Itietey Yoshitaka – Diptych Actors Dzitsukava Ensaburo, Arashi Kitisaburo III and Onoe Kikudziro Hermitage ~ Part 05

On observe ici une scène nocturne, dominée par une ambiance pluvieuse et une atmosphère feutrée. Lartiste a capturé un moment de la vie théâtrale, probablement entre deux actes, ou lors dune pause. Trois figures masculines, vraisemblablement des acteurs de kabuki, occupent lespace de la composition.
Au premier plan, à gauche, un homme, drapé dans des étoffes sombres, est assis sur un banc, protégé par un grand parapluie jaune. Son regard semble perdu, absorbé dans ses pensées. La posture, légèrement affaissée, suggère une fatigue, un moment de repos après leffort scénique.
Au centre, un autre homme, plus imposant, se tient debout, adossé à une balustrade. Il est vêtu dune tenue bleutée, et son expression est grave, voire mélancolique. Son regard, dirigé vers le sol, renforce cette impression de contemplation et de profondeur intérieure. La balustrade, véritable barrière entre le spectateur et le personnage, crée une distance, une certaine retenue.
À droite, la troisième figure est en mouvement, se tenant près dune porte coulissante ouverte. Son attitude, plus dynamique, contraste avec la passivité des deux autres. Il semble prêt à reprendre le cours de la représentation, ou à se préparer à un nouveau rôle. Derrière lui, une scène intérieure, faiblement éclairée, laisse entrevoir un décor théâtral typique, avec des panneaux muraux et des lanternes.
Lutilisation de la perspective, bien que modeste, contribue à la profondeur de la scène. Les lignes horizontales de la balustrade et de la porte guident le regard du spectateur à travers la composition. La palette de couleurs, dominée par des bleus, des gris et des noirs, accentue latmosphère sombre et pluvieuse. Des touches de jaune, notamment sur le parapluie, apportent une touche de contraste et despoir.
Au-delà de la simple représentation de trois acteurs, on perçoit des subtexts liés au monde du théâtre et à la condition humaine. La solitude, la fatigue, la contemplation, mais aussi la résilience et la préparation à laction, sont autant de thèmes qui se dessinent dans cette scène. L’œuvre évoque une réflexion sur l’éphémère, la fragilité de l’existence et la beauté des moments de pause dans l’effervescence de la vie théâtrale. Les inscriptions en caractères japonais, discrètement placées en bordure, ajoutent une dimension culturelle et historique à lœuvre, témoignant du contexte spécifique de sa création.