Kitty Fisher as Cleopatra Joshua Reynolds (1723-1792)

Lanalyse de cette œuvre révèle une figure féminine, représentée en buste, absorbée dans une action délicate. Elle est assise, adossée à un fauteuil dont le décor doré suggère un cadre opulent, mais reste volontairement flou, ne détournant pas lattention du sujet principal.
Le regard de la jeune femme est porté vers la gauche, empreint dune mélancolie subtile, voire dune légère tristesse. Elle tient entre ses mains un récipient doré, vraisemblablement une coupe, dans laquelle elle semble verser un liquide, peut-être un philtre ou un poison, geste qui renvoie immédiatement à la légende de Cléopâtre. Cette association est renforcée par la présence dune petite couronne ornée de bijoux sur sa tête, bien que discrète, elle évoque le pouvoir et la royauté.
La palette de couleurs est dominée par des tons doux et chaleureux : des crèmes, des roses pâles, des bleus grisâtres et des ors atténués. La lumière, diffuse et uniforme, caresse le visage de la jeune femme, mettant en valeur la douceur de sa peau et l’éclat de ses yeux. Le drapé bleu, richement orné de dentelle à la manche, contraste délicatement avec le blanc de son chemise, soulignant sa silhouette élégante et gracieuse.
Au-delà de la représentation physique, lœuvre suggère une réflexion sur la fragilité, la beauté éphémère et la fatalité. Laction de verser le liquide pourrait symboliser la prise de conscience dune fin prochaine, ou le désir de saffranchir dune situation insupportable. Le caractère contemplatif de son regard invite à l’introspection, laissant planer une ambiguïté entre résignation et défi. L’ensemble dégage une atmosphère de mystère et délégie, où la beauté et la mort semblent sentremêler. Le traitement soigné des textures, la finesse du drapé et la subtilité de lexpression faciale témoignent dune grande maîtrise technique et dune volonté de saisir non seulement lapparence, mais aussi lâme du sujet.