Music I Gustav Klimt (1862-1918)

Description du tableau Musique de Gustav Klimt

L’idée d’une synthèse entre les techniques de la musique, de la peinture et de la littérature imprègne toutes les pratiques créatives du symbolisme, vers lequel se tournent de nombreux artistes du début du siècle. L’artiste autrichien Gustav Klimt n’a pas été épargné par ce sort, car dans son tableau de 1895 ("Musique", le cycle de la "Frise de Beethoven"), on peut clairement voir son intérêt pour l’art en tant que moyen de recréer et de faire évoluer le monde.

"Musique" représente une jeune femme grecque jouant de la lyre, dans l’apparence de laquelle on peut deviner les traits de la viennoise contemporaine de Klimt. Le contraste est le principal élément de composition de ce tableau. Cela se voit, par exemple, dans le contraste intentionnel entre la robe de la jeune fille de couleur sombre et l’aspect lumineux de l’instrument. À son tour, l’espace pictural, où la femme grecque est représentée entourée de ses motifs complexes qui ressemblent de loin à des notes, contraste avec le vide des autres plans. De chaque côté se trouvent des images en pierre de la démone de la fertilité Silène et du Sphinx.

L’image de ce dernier peut être interprétée de diverses manières, par exemple comme une indication de la liberté de création de l’artiste. Cette déclaration était particulièrement proche de Klimt. Les sculptures en pierre et la lyre, symbole bien connu du dieu Apollon, protecteur de l’art, remontent à l’Antiquité. C’est cette époque, selon les symbolistes, qui recèle des ressources non découvertes, capables de renouveler l’art moderne, mais il faut pour cela porter un nouveau regard banal sur une époque où la pensée humaine était encore dans son berceau. C’est peut-être ce que Klimt voulait dire en juxtaposant spécifiquement les mondes moderne et ancien dans le tableau.

Bien que Music appartienne aux premières œuvres de l’artiste, on peut déjà y voir les caractéristiques de la manière mature de Klimt : l’utilisation de l’espace bidimensionnel et la combinaison spécifique de couleurs. Cela crée une sensation indescriptible d’image interdite, irréelle, qui attire tant les toiles de l’artiste.