Roses. 1912 Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939)
Konstantin Alekseevich Korovin – Roses. 1912
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Peintre: Konstantin Alekseevich Korovin
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"Roses", peint avec le pinceau de l’artiste soviétique Konstantin Korovin, apparaît devant le grand public en 1912. Le tableau est actuellement exposé dans les salles du musée d’art de Yaroslavl. Au début du vingtième siècle, l’artiste peint presque exclusivement des natures mortes avec des sujets floraux. Une autre "Rose" n’a pas fait exception. Ce motif apparaît fréquemment dans ses œuvres. L’auteur aimait particulièrement les roses majestueuses et gracieuses, reconnues comme la reine de toutes les fleurs.
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Description de la peinture "Roses" de Konstantin Korovin.
"Roses", peint avec le pinceau de l’artiste soviétique Konstantin Korovin, apparaît devant le grand public en 1912. Le tableau est actuellement exposé dans les salles du musée d’art de Yaroslavl.
Au début du vingtième siècle, l’artiste peint presque exclusivement des natures mortes avec des sujets floraux. Une autre "Rose" n’a pas fait exception. Ce motif apparaît fréquemment dans ses œuvres. L’auteur aimait particulièrement les roses majestueuses et gracieuses, reconnues comme la reine de toutes les fleurs. Les fleurs qui nous sont présentées sont d’emblée fascinantes par leur aspect non trivial et frais.
Korovin n’utilise que des teintes froides. Les délicats pétales de rose sont peints en bordeaux, violet, saumon, lavande et beige doré. Les fins pétales sont rendus en émeraude et gris-vert. Les fleurs environnantes sont à dominante gris améthyste et azur. Ensemble, toutes ces subtiles nuances de couleurs se fondent dans une harmonie triste et glaçante. Un froid semble émaner de la peinture. Si vous la touchez mentalement, vous pouvez sentir la surface lisse de la glace sur vos doigts.
Il n’y a pas un seul point chaud sur la toile. Même les petites nuances ludiques de beige, de bordeaux sanglant et de jaune-vert qui se glissent sur la toile n’ont pas l’air le moins du monde chaudes lorsqu’elles sont associées aux couleurs froides dominantes. Ces roses sont belles en elles-mêmes, elles n’ont pas besoin d’un quelconque complément ou d’un sujet actif. Ils sont une œuvre d’art à part entière, créée par la nature et récoltée par l’homme.
À première vue, il peut sembler que la toile est inachevée. Les lignes sont quelque peu indistinctes et la composition elle-même n’est fixée sur aucun objet. Toutes les fleurs forment un tout, nous ne regardons pas chacune d’entre elles séparément. C’est l’idée de l’auteur du tableau. Ce style de peinture nous révèle une réelle émotion et une admiration pour une beauté parfaite, sans faille.
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C'est peut-être peinture d’un vase de fleurs sur une table à côté d’une bouteille de vin.