Sphinx Wilhelm Kotarbiński (1849-1922)

Lœuvre présentée déploie une scène de forte intensité émotionnelle, structurée autour du contraste entre deux figures principales : un sphinx colossal et une jeune femme prostrée. Le sphinx, taillé dans la pierre, domine la composition par sa masse imposante et son expression énigmatique. Son visage, à la fois solennel et mélancolique, semble observer avec une profonde tristesse la scène qui se déroule au premier plan. La lumière, venant dune source située au-dessus et légèrement à gauche, met en relief ses traits et accentue limpression de puissance et dimmobilité.
En contrebas, une jeune femme repose sur un amas de roches. Sa posture, détendue et apparemment inconsciente, suggère une vulnérabilité extrême. Les membres allongés et les yeux clos évoquent un état de faiblesse, voire dabandon. La palette de couleurs, limitée à des tons de beige, de brun et de gris, renforce latmosphère de deuil et de désolation. On perçoit un certain souci du détail dans la représentation des tissus, qui drapent le corps de la jeune femme et contribuent à souligner sa fragilité.
Plusieurs interprétations peuvent être envisagées. Lassociation du sphinx, symbole de mystère et de sagesse antique, avec cette image de souffrance humaine suggère peut-être une réflexion sur la nature éphémère de lexistence face à léternité. On peut également y voir une allégorie de la mort, le sphinx représentant limmobilité et la permanence, tandis que la jeune femme symbolise la perte et la finitude. Létoile scintillante au-dessus du sphinx pourrait être interprétée comme un espoir ténu, une promesse de rédemption ou de renaissance au-delà de la souffrance terrestre.
La composition, avec sa forte perspective et son jeu dombre et de lumière, crée une tension dramatique palpable. Lartiste a habilement utilisé ces éléments pour guider le regard du spectateur et susciter une émotion intense. Lensemble, bien que sombre et mélancolique, témoigne dune grande sensibilité et dune maîtrise technique indéniable.