Antonio d′ Enrico (called Tanzio da Varallo) – Adoration of the Shepherds with Saints Francis and Carlo Borromeo Los Angeles County Museum of Art (LACMA)

Lœuvre présentée déploie une scène de dévotion nocturne, baignée dans une lumière dramatique qui souligne les figures centrales. Au premier plan, un enfant, probablement Jésus, repose dans un panier dosier rudimentaire, son corps nu exposé à la contemplation. Il tend une main, un geste qui peut être interprété comme une invitation à la foi, un appel à la reconnaissance divine.
Autour de lui, une assemblée se presse, manifestement en proie à ladmiration et au recueillement. La Vierge Marie, au centre de la composition, se tient avec une expression de sérénité mélancolique, ses mains jointes en prière. Son drapé bleu profond contraste avec la richesse du vêtement rouge dun personnage à sa gauche, vraisemblablement un évêque ou un cardinal, identifiable à sa tienne écarlate et à sa posture respectueuse.
Des bergers, reconnaissables à leurs habits simples et leurs visages burinés par le labeur, observent avec une dévotion palpable. L’un d’eux, plus âgé, s’appuie sur une canne, témoignant du poids des années et de lexpérience. Un autre, plus jeune, semble tenir un instrument de musique, peut-être une flûte, ce qui suggère une ambiance pastorale et festive, bien que la tonalité générale reste empreinte dune solennité profonde.
En arrière-plan, dautres figures, plus discrètes, se fondent dans lobscurité. On distingue des visages, des fragments de vêtements, créant une impression de foule anonyme, de communauté rassemblée pour témoigner de cet événement sacré. La présence dun personnage en habit de moine, avec une corde de scapulaire, pourrait faire référence à Saint François, renforçant le thème de la pauvreté et du renoncement au monde.
La palette de couleurs est dominée par des tons sombres et terreux, rehaussés par les touches de lumière qui illuminent les visages et les étoffes. Le contraste entre la clarté du corps de lenfant et lobscurité environnante crée un effet de mise en relief, attirant irrémédiablement le regard du spectateur vers le centre de la scène.
Au-delà de la représentation dune adoration, lœuvre suggère une réflexion sur la nature de la foi, sur la rencontre entre le divin et le terrestre, entre la sainteté et la condition humaine. La nudité de lenfant, symbole de vulnérabilité et dinnocence, contraste avec la solennité des figures environnantes, soulignant lhumilité requise pour sapprocher du mystère divin. Lensemble dégage une atmosphère de mystère et de contemplation, invitant à une méditation profonde sur le sens de la vie et de la mort.