Giacomo del Po – Camillia at War from Virgil′s Aeneid Los Angeles County Museum of Art (LACMA)

L’œuvre dépeint une scène de combat tumultueuse, empreinte dune violence exacerbée et dune atmosphère dramatique. Au premier plan, une masse compacte de corps sentremêle, hommes et femmes mêlés dans une lutte acharnée. Les corps sont contorsionnés, les visages exprimant la peur, la douleur ou la rage. La palette de couleurs est dominée par des tons terreux – ocres, bruns, rouges – accentuant laspect chaotique et sanglant de laffrontement.
Au centre de la composition, une figure féminine, drapée dun manteau bleu clair, se dresse sur un cheval blanc. Elle semble transcender le tumulte qui lentoure, son attitude suggérant une sorte de protection ou d’intervention divine. Son geste levé, les bras tendus vers le ciel, pourrait être une invocation, une prière, ou un appel à laide.
Au-dessus, dans un ciel nuageux et éclairé, une assemblée de figures ailées observe la scène. Elles semblent représenter une cour céleste, peut-être des dieux ou des déesses, qui jugent ou assistent au déroulement du combat. La lumière émanant de cette sphère supérieure contraste fortement avec lobscurité du premier plan, soulignant ainsi l’opposition entre le monde terrestre, marqué par la violence et la mortalité, et un royaume supérieur, symbole de divinité et d’immortalité.
Lensemble de la composition suggère un récit épique, probablement tiré de la mythologie ou de lhistoire antique. Le désordre apparent du combat est en réalité structuré par la figure centrale féminine et la présence de la cour céleste, qui confèrent à la scène une dimension spirituelle et symbolique. On perçoit une tension entre le destin inéluctable de la guerre et la possibilité dune intervention divine, dune protection ou dune guidance. Lartiste semble vouloir explorer la complexité des relations entre les hommes, les dieux et le destin. La juxtaposition de la brutalité physique du combat et de la sérénité des figures célestes invite à une réflexion sur la nature de la guerre, la fragilité de la condition humaine et la quête de transcendance.