CARTON ANGERRAND – The mourning with a donor, known as the Pieta of Villeneuve-les-Avignon Louvre (Paris)

Lœuvre présentée déploie une scène de deuil solennelle, structurée autour dune figure centrale : un corps inerte, drapé et éclairé d’une lumière vive. On perçoit immédiatement une composition pyramidale, le corps du défunt constituant le sommet, et les figures environnantes formant les bases.
À gauche, un homme en habit de religieux observe avec une expression de profonde tristesse. Son regard est tourné vers le corps, suggérant un sentiment de perte et de compassion. À ses côtés, un moine, également drapé dans des robes sombres, semble accablé par la douleur.
Le corps, allongé sur un tissu blanc froissé, est auréolé dune lumière particulière, renforçant son statut de figure centrale et possiblement sacrée. Cette lumière, plus intense au niveau du visage, met en évidence la pâleur et le calme sur les traits.
De lautre côté, une femme, vêtue dune robe rouge et noire, se tient avec une posture de lamentation, la tête penchée et le regard baissé. Elle semble submergée par lémotion, sa tristesse palpable. Au-dessus delle, une autre figure féminine, enveloppée dans une robe noire, semble prier ou méditer sur la scène. Elle est entourée dune auréole dorée, ce qui pourrait indiquer un statut de sainteté ou de dévotion.
L’arrière-plan est constitué dune surface dorée, presque monochrome, qui accentue le caractère dramatique de la scène et concentre lattention sur les personnages. Des inscriptions, à peine lisibles, sont visibles sur le fond doré, ajoutant une dimension mystérieuse et possiblement identitaire à lœuvre.
Lensemble dégage une atmosphère de profonde mélancolie et de recueillement. Au-delà de la simple représentation du deuil, l’œuvre semble explorer les thèmes de la foi, de la souffrance, de la compassion et de la mort. La présence de figures religieuses et lutilisation de halos suggèrent une dimension spirituelle, invitant le spectateur à la contemplation et à la réflexion sur la condition humaine face à linéluctable. Il est possible dy déceler une volonté de transcender la douleur individuelle et de la placer dans un contexte plus large, celui de la foi et de la rédemption. L’interaction entre les personnages, leurs expressions et leurs postures, contribuent à créer un récit visuel puissant et émouvant.