The Parable of the Wheat and the Tares Lucas Gassel (1490-1568)

Lœuvre présente une scène complexe, déployée sur un espace ample et divisé en plusieurs plans. Au premier plan, une terre aride sert de théâtre à un ensemble de figures humaines et animales, engagées dans des activités diverses. On distingue des hommes allongés, certains semblant dormir ou se prélasser, dautres absorbés par leurs pensées, et une femme, assise près dune jarre, comme en méditation. Des rats, des escargots et dautres créatures rampantes peuplent ce sol, ajoutant une dimension de désolation et de décrépitude.
Au centre, une figure démoniaque, à la peau rouge et aux ailes déployées, sème avec malice des graines obscures. Cette action centrale, visiblement subversives, suggère une intrusion du mal dans un monde apparemment paisible. Lartiste a soigneusement positionné cette figure au milieu du premier plan, attirant ainsi immédiatement lattention du spectateur.
Plus loin, vers le milieu du tableau, un groupe dhommes est occupé à travailler, peut-être à récolter. Des chariots, des outils agricoles et des bâtiments lointains, suggèrent un arrière-plan rural et civilisé. Le paysage, lui-même, est divisé : à gauche, un ensemble de constructions urbaines se dessine, tandis que la droite est marquée par une forêt dense. Ce contraste entre l’urbain et le naturel, entre le travail et le loisir, entre le bien et le mal, est probablement significatif.
L’arrière-plan, dominé par un ciel clair et un horizon lointain, offre une perspective ouverte vers un paysage urbain et montagneux. Ce recul donne une impression de grandeur et de distance, contrastant avec lintimité des scènes de premier plan. La présence de nombreux oiseaux dans le ciel pourrait symboliser lespérance ou une observation divine de la scène.
Les subtexts potentiels sont multiples. Lœuvre semble explorer les thèmes de la corruption, de la tentation et de la dualité du bien et du mal. La juxtaposition des figures reposant et de la figure maléfique semant des graines suggère une lutte entre linnocence et la perversion, la paresse et lactivité. Le paysage divisé pourrait refléter la fragmentation du monde et la coexistence de différentes forces, bonnes ou mauvaises. L’ensemble, par son atmosphère particulière, invite à une réflexion sur la nature humaine et la fragilité de l’ordre social. La date inscrite en bas, « Anno 1610 », contextualise lœuvre dans un moment historique marqué par des tensions religieuses et des conflits sociaux, ce qui peut influencer linterprétation des symboles présents.