Clarisse Master – The Virgin and Child Part 2 National Gallery UK

Lœuvre présentée se structure autour d’une composition verticale, caractérisée par un fond auréolé qui souligne le caractère sacré des personnages représentés. On distingue clairement deux niveaux de narration.
En partie inférieure, la Vierge Marie, drapée dans un tissu sombre rehaussé dun rouge profond, tient un enfant dans ses bras. Le regard des deux figures se croise, exprimant une tendresse et une intimité palpable. Lenfant, dont le visage est délicatement peint, semble sappuyer sur sa mère, recherchant protection et réconfort. La Vierge, au regard empreint de douceur mélancolique, est assise sur une sorte de coussin ou drap sombre, accentuant la solennité de la scène.
La partie supérieure du tableau est dominée par une représentation du Christ en croix. Des figures, probablement les épisodes de la Passion, l’entourent. On observe des gestes de deuil et de compassion : une figure en rouge semble pleurer, dautres sont figées dans lémotion. Des anges, situés de part et dautre de la croix, semblent offrir des prières ou des lamentations. La composition, malgré sa densité, maintient une certaine harmonie grâce à l’utilisation de couleurs vives et contrastées, particulièrement le rouge et le bleu.
Lensemble suggère une méditation sur le thème de la souffrance et de la rédemption. Le contraste entre la tendresse maternelle en bas et la douleur du Christ en haut met en exergue la dualité de lexpérience humaine : la joie et la tristesse, la vie et la mort. Le doré qui sert de fond n’est pas seulement décoratif ; il évoque la lumière divine et le mystère de la foi.
Le placement des personnages et des scènes, structuré dans un format vertical, rappelle l’iconographie traditionnelle des retables, suggérant une fonction religieuse et dévotionnelle de cette œuvre. La présence de personnages marginaux, comme les anges et les figures de lamentation, renforce l’idée d’un récit complexe et profond, invitant le spectateur à la contemplation et à la réflexion.