Domenichino and assistants – Apollo slaying Coronis Part 2 National Gallery UK

Lœuvre présente une scène de drame mythologique, verticalement structurée et marquée par un fort contraste entre le ciel et la terre. En haut, une figure masculine, clairement identifiable comme un dieu par sa posture et son équipement, est en plein mouvement. Il semble sélancer dans les airs, son arc bandé et pointé vers le bas. Des lambeaux de tissu rouge, suggérant un vêtement flottant, accentuent limpression de chute ou de descente rapide. Son visage est concentré, empreint dune expression qui oscille entre la détermination et la tristesse.
En contrebas, sur un terrain herbeux, repose une femme. Son corps est allongé, et son attitude suggère labandon et limmobilité. Un écoulement de sang, subtilement suggéré par la couleur, souligne la gravité de sa condition. Elle est vêtue dune étoffe ocre, qui contraste avec le vert vif du paysage. Ses cheveux, partiellement dissimulés par le tissu, laissent deviner une certaine élégance, désormais vaincue par la douleur.
Un arbre imposant, aux branches feuillagées, sépare visuellement les deux personnages et sert de pivot entre les deux zones de l’espace pictural. Il semble témoin silencieux de laction qui se déroule, une sorte de sentinelle figée dans le temps.
Le fond de la composition est constitué dun paysage lointain, caractérisé par des collines verdoyantes et une forteresse ou un édifice fortifié à lhorizon. Cette perspective accentue le sentiment de distance et de solitude de la scène.
Lensemble dégage une atmosphère de mélancolie et de fatalité. Le contraste entre laction dynamique du dieu et limmobilité de la femme renforce lidée dune punition divine, dune justice implacable sabattant sur une figure humaine. On perçoit ici une interrogation sur la nature de lamour, de la trahison et des conséquences de nos actes. L’absence de figures secondaires accentue l’intensité dramatique de la scène, la focalisant sur le face-à-face entre le divin et le mortel. Le choix de couleurs chaudes, dominées par l’ocre et le rouge, contribue à l’ambiance générale de souffrance et de passion.