Follower of Robert Campin – The Virgin and Child before a Firescreen Part 2 National Gallery UK

Lœuvre présentée nous offre une scène domestique dune grande intimité, centrée sur une Vierge à lEnfant. La composition est remarquablement organisée, avec une attention particulière portée aux détails et à la représentation du quotidien.
Au premier plan, la Vierge, drapée dans une robe dun bleu délicat rehaussé dune bordure richement décorée, est assise devant un écran de cheminée. Elle tient son enfant dans ses bras, le nourrissant avec une tendresse palpable. Son regard, à la fois doux et empreint dune certaine tristesse, attire immédiatement lattention. LEnfant, nu et aux traits délicats, se blottit contre sa mère, dans une pose naturelle et touchante.
Lécran de cheminée, élément central de la composition, sert de fond à la scène et renvoie un reflet dun paysage urbain au loin. On distingue des toits, des tours déglise et des bâtiments, suggérant un environnement urbain prospère et vivant. Cet arrière-plan, bien que lointain, apporte une dimension narrative à lœuvre, ancrant la scène dans un contexte géographique précis.
À gauche, une table ouverte présente un livre, posé sur un coussin de velours rouge. Cette présence du livre est significative : elle symbolise la connaissance, la lecture et, par extension, lÉcriture Sainte. Un châle vert, élégamment plié, repose à côté du livre, ajoutant une note de couleur et de raffinement à la scène. Un calice en or, posé sur la table, rappelle la liturgie et la présence divine.
Le sol, recouvert de carreaux de marbre gris, contribue à latmosphère de luxe et de confort. La lumière, douce et diffuse, inonde la pièce, créant une ambiance chaleureuse et intime.
Lensemble de la scène témoigne dune volonté de représenter la maternité et la divinité dans un cadre domestique et réaliste. On perçoit une tension entre le caractère sacré de la scène et la banalité du décor. Le peintre cherche à humaniser les figures religieuses en les plaçant dans un environnement quotidien, accessible et reconnaissable. Lattention portée aux détails, la richesse des étoffes et le luxe des objets présents suggèrent également une dévotion personnelle et une volonté de magnifier la figure de la Vierge. Les subtexts suggèrent une méditation sur la maternité, la foi, la connaissance et la relation entre le divin et le terrestre, le tout présenté avec une grande sensibilité et un souci du détail qui caractérisent lart de cette époque.