Giovanni dal Ponte – Saints Raphael and Tobias – Roundel above Right Panel Part 3 National Gallery UK

Voici une analyse de lœuvre présentée :
Lœuvre se structure autour dune composition verticale marquée par une forte géométrie. On distingue une partie supérieure, circulaire, et une partie inférieure plus large, rectangulaire, le tout encadré par un ornementation dorée sculptée, évoquant un décor architectural.
Dans le cercle supérieur, deux figures centrales occupent lespace. Une figure masculine, probablement un saint, se tient debout, vêtu dune robe blanche soulignée dun manteau rouge. Il est auréolé dune lumière dorée. À ses côtés, une autre figure masculine, plus jeune, semble le regarder avec dévotion. Lexpression des deux personnages est sereine, empreinte d’une certaine piété.
Sous cette scène céleste, quatre visages apparaissent, chacun encadré dans un médaillon. Ces visages, masculins à l’exception probable d’un au centre, sont représentés de face, avec une expression grave et solennelle. Le visage central, coiffé d’une couronne, suggère une figure royale, peut-être une reine ou une princesse. Les barbes et les cheveux sont finement détaillés, et l’attention est portée sur les traits du visage. Les tons sont terreux, avec des nuances de brun, de beige et de rouge, créant une palette de couleurs harmonieuse et discrète.
Lensemble laisse entrevoir une narration potentielle. La scène circulaire, avec ses figures idéalisées, pourrait illustrer une intervention divine ou une épiphanie. Les visages en dessous, plus réalistes et plus ancrés dans le monde terrestre, pourraient représenter des personnages historiques ou des figures allégoriques liées à la scène supérieure. Lassociation des deux niveaux suggère un lien entre le divin et le terrestre, entre le ciel et la terre, entre la foi et le pouvoir.
La dorure omniprésente, tant sur l’encadrement que sur les auréoles, renforce limpression de solennité et de sacralité. Elle suggère également une richesse matérielle et une volonté de magnifier la scène représentée. Labsence de décor paysager, ou déléments de contexte, concentre lattention sur les figures et sur leur expression, renforçant laspect introspectif et contemplatif de lœuvre. Larrière-plan uniforme, à la fois doré et légèrement dégradé, contribue à l’effet de profondeur et souligne limportance des visages.