Part 4 National Gallery UK – Jacopo di Cione - The Crucifixion
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En-dessous de la croix, une foule compacte samasse. Les personnages, nombreux et hétéroclites, se distinguent par leurs vêtements et leurs postures. On y perçoit des soldats, des spectateurs, des femmes en deuil, et des figures plus discrètes, peut-être des témoins ou des disciples. La richesse des couleurs, dominée par le rouge, le blanc et locre, témoigne dun souci de représentation luxueuse et solennelle. Les drapés sont complexes et stylisés, conformes à l’esthétique du temps.
La composition est structurée selon un schéma vertical fort, renforcé par les trois corps crucifiés et le décor gothique doré qui encadre la scène. Ce dernier, avec ses pinacles et ses motifs sculptés, ajoute une dimension architecturale et monumentale à lensemble. En bas, une rangée de petits médaillons, chacun représentant un personnage, offre une sorte dépilogue ou de prologue à lévénement principal.
Plusieurs subtexts se dégagent de cette œuvre. La foule, bien que présente, est représentée avec une certaine distance, suggérant la complexité des réactions face à la souffrance et à la mort. Le contraste entre la lumière dorée du ciel et les corps affamés sur la croix souligne la dualité entre le divin et lhumain. La présence des soldats, impassibles et presque détachés, pourrait symboliser lindifférence du pouvoir face à la vulnérabilité humaine. Enfin, la richesse des couleurs et la qualité de lexécution témoignent dune commande prestigieuse et dune volonté de magnifier lévénement religieux. Lensemble de la scène, bien que dramatique, dégage une certaine solennité et une foi inébranlable.