Motherhood. 1925 Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)

Description du tableau de Kuzma Petrov Vodkin, La maternité

Comme de nombreux artistes de son époque, Petrov-Vodkin pensait que le travail de tout homme d’art ne consistait pas simplement à refléter la réalité environnante de la manière la plus impartiale possible dans des images, mais à porter une sorte de pensée, à changer les gens grâce à elles. Il voulait leur donner une leçon éthique et esthétique, leur inculquer le goût et la soif du beau.

C’est pourquoi ses tableaux sont souvent pleins de lumière et de sainteté, capables d’inspirer de longues réflexions de nature presque philosophique - ils sont nécessaires à l’élévation de l’esprit, afin que le monde ordinaire apparaisse soudain au spectateur comme complètement différent, impossible et merveilleux. Pour que des choses qui semblaient vides et stupides prennent soudain tout leur sens.

Toute son œuvre est imprégnée du thème de la maternité - cela inclut Mère, Madone de Petrograd et bien d’autres, dans lesquelles une femme avec un enfant est présentée à l’image d’un ange, une créature merveilleuse imprégnée de beauté céleste, se tenant au-dessus de la grisaille et de la saleté et remplissant une sorte de mission sainte.

" Motherhood ", en revanche, se démarque de cette ligne générale - ce n’est pas un hymne enthousiaste, ni un chant solennel, mais comme une reconnaissance du fait qu’être mère est vital, c’est simple, ça arrive souvent et ce n’est pas un sujet de surprise ou d’admiration.

Beaucoup de femmes le font et ne demandent pas de traitement spécial, sans penser qu’il y a un peu de sainteté dans la maternité.

Les visages des femmes le disent - les cils tombants, la tendresse fatiguée avec laquelle elles regardent le bébé.

Le regard de l’enfant, à la fois insignifiant et intense, en dit long. Les seins de la mère en parlent - dénudés de manière désinvolte et passagère, pour la cause, sans pouvoir évoquer l’excitation et les émotions de l’amour. Les couleurs sourdes, sombres et corporelles (mais pas sales !) le suggèrent également - elles semblent souligner la simplicité et la proximité de la scène représentée dans le tableau.