1909 Femme assise dans un fauteuil Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Lœuvre présente une figure féminine assise, déconstruite en une multitude de facettes géométriques. Lartiste a fragmenté la forme, la recomposant de manière non conventionnelle, rompant ainsi avec la perspective traditionnelle. On perçoit lébauche dun fauteuil, mais celui-ci est lui aussi soumis à cette fragmentation, sintégrant à la figure de manière inextricable.
La palette chromatique est dominée par des tons terreux : des bruns, des ocres, des gris et des beiges, parsemés de touches plus vives, notamment un jaune ocre et un bleu-vert qui jalonnent le tableau. Ces couleurs, bien que discrètes, contribuent à latmosphère générale de la scène, une ambiance à la fois mélancolique et introspective.
La composition est dense et lespace paraît comprimé. Les plans se superposent, créant un sentiment de profondeur ambiguë. Il est difficile de déterminer lemplacement exact de la figure dans lespace; elle semble à la fois proche et lointaine.
Au-delà de la représentation formelle, lœuvre suggère une exploration de la perception et de la mémoire. La déconstruction de la figure pourrait être interprétée comme une tentative de saisir lessence même de la subjectivité, la manière dont les souvenirs et les impressions se fragmentent et se recomposent dans notre esprit. Le regard de la femme, bien quimplicite, semble absent, perdu dans ses pensées.
Il est possible que le fauteuil, symbole de repos et de contemplation, renforce cette idée dintrospection. La femme, recluse dans son fauteuil, semble plongée dans une rêverie, absorbée par un monde intérieur. Lœuvre ne transmet pas un récit narratif clair, mais plutôt une atmosphère, une sensation, une impression fugace. Elle invite à la réflexion sur la nature de la représentation et la complexité de lexpérience humaine.