1910 Femme Е la mandoline1 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Lœuvre présentée se caractérise par une fragmentation radicale des formes. On observe une déconstruction de la figure humaine, dissoute en une multitude de plans géométriques, de facettes angulaires et de surfaces aplaties. Le sujet, vraisemblablement une femme, nest pas rendu de manière figurative traditionnelle ; plutôt, il est suggéré à travers l’assemblage de ces fragments, créant une impression de mouvement et de déconstruction simultanées.
La palette chromatique est restreinte, dominée par des nuances de brun, de beige et de gris, évoquant une atmosphère terne et mélancolique. Ces teintes uniformes contribuent à l’effet de désagrégation, en estompant les contours et en rendant difficile la perception dune unité visuelle claire. La lumière semble diffuse et intérieure, accentuant l’aspect introspectif de la composition.
Plusieurs subtexts se dégagent de cette œuvre. La fragmentation des formes pourrait symboliser la perte de repères, la désorientation et la dissolution de lidentité individuelle face aux bouleversements de lépoque. Le recours aux formes géométriques, rigides et angulaires, peut être interprété comme une tentative de rationalisation du monde, une volonté de le décomposer en éléments plus simples et compréhensibles. Néanmoins, cette rationalisation aboutit à une perte de la spontanéité et de la chaleur humaine.
On peut également y lire une réflexion sur la nature de la perception. Lartiste semble remettre en question la capacité de lœil humain à saisir la réalité de manière objective, en proposant une vision fragmentée et multiple du sujet. La figure nest pas présentée comme un tout cohérent, mais comme une succession dimpressions, de perspectives et de fragments de mémoire.
L’absence de profondeur et la juxtaposition de plans suggèrent une volonté de briser la perspective traditionnelle, de remettre en cause lillusion de la tridimensionnalité. Lœuvre invite ainsi le spectateur à une réévaluation de sa propre façon de voir et de comprendre le monde qui l’entoure, en proposant une vision radicalement nouvelle de la représentation artistique. La tension entre lordre géométrique et la perte de cohérence formelle crée une atmosphère de mystère et dintrospection, invitant à une contemplation méditative.