1917 Arlequin au bicorne Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Lœuvre présente un portrait en pied, centré sur un personnage masculin vêtu dun costume de saltimbanque. Lindividu, aisément reconnaissable à son bicorne et à sa tenue blanche à col ample, regarde directement le spectateur.
Latmosphère générale est marquée par un clair-obscur prononcé. Le visage, bien que sombre, est éclairé de manière à souligner le regard fixe et légèrement interrogateur. Les zones dombre, particulièrement prononcées au niveau du cou et sur le côté du visage, accentuent limpression dun mystère, dune mélancolie silencieuse.
La facture est énergique, presque brutale. Les coups de pinceau sont visibles, témoignant dune exécution rapide et expressive. On remarque une certaine stylisation du visage, avec des traits exagérés, notamment les yeux et le nez, qui confèrent à la figure une intensité particulière. Le sourire, à peine esquissé, semble ambigu, oscillant entre une certaine joie de vivre et une pointe dironie, voire de tristesse.
Le fond sombre, presque monochrome, isole le personnage et concentre lattention sur lui. On décèle une texture rugueuse, obtenue par laccumulation de couches de peinture, ce qui renforce l’impression d’une représentation vivante, vibrante.
Au-delà de la simple représentation d’un saltimbanque, lœuvre semble interroger la condition de lartiste, souvent marginalisé et confronté à labsurdité du monde. Le regard intense et le sourire énigmatique pourraient traduire un sentiment daliénation, une lucidité amère face à la fragilité de lexistence. Le costume de saltimbanque, symbole de lart et du divertissement, devient alors le masque dune solitude profonde, dune quête incessante de sens. L’œuvre ne se contente pas de montrer un personnage ; elle suggère une réflexion sur le rôle de lartiste dans la société et la complexité de lâme humaine.