1928 Latelier1 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

L’œuvre présentée offre un assemblage de formes géométriques et de silhouettes simplifiées, déposées sur un fond homogène et clair, presque neutre. On perçoit immédiatement un travail sur la déconstruction et la recomposition du corps humain, caractéristique dune démarche artistique explorant labstraction.
À gauche, une figure, plus angulaire, semble assise sur un piédestal pyramidal. Son visage, réduit à quelques traits essentiels – un œil, un nez, une bouche – suggère une contemplation, une observation. La présence de cette assise élève la figure, lui conférant une certaine dignité et la plaçant en position dautorité, de jugement peut-être.
À droite, une autre figure, plus oblongue, se tient debout, encadrée par une structure rectangulaire jaune. Cette structure, qui pourrait évoquer un miroir ou une porte, ajoute une dimension de réflexion et de présentation. La figure elle-même, plus arrondie et voluptueuse, contraste avec la rigidité de la première. Des cercles noirs, positionnés au-dessus des épaules, attirent le regard et pourraient représenter des yeux, soulignant ainsi un regard porté sur lautre figure.
Les rectangles vert-rouge, disposés de part et dautre des figures, créent un rythme visuel et structurent lespace. Ils semblent agir comme des panneaux, des écrans, séparant ou reliant les deux personnages. La palette de couleurs, dominée par des tons neutres et des contrastes vifs (rouge, vert, noir), contribue à limpact visuel de lœuvre.
Le fond uniforme, presque dépourvu de texture, met en valeur les formes et les couleurs, renforçant ainsi leur caractère symbolique. On pourrait y voir une volonté de dépouiller le sujet de son contexte narratif immédiat, afin de privilégier une exploration formelle et conceptuelle.
Les subtexts possibles sont nombreux. Lœuvre semble explorer les thèmes de la dualité, de la perception, de la représentation de soi et de lautre. La relation entre les deux figures, à la fois séparées et liées par le cadre, suggère une interrogation sur la communication, lidentité et les rapports interpersonnels. La structure rectangulaire jaune, servant de cadre à la figure de droite, pourrait être interprétée comme une tentative de capturer, de définir, voire de contrôler lindividu. Enfin, la simplicité des formes et labsence de détails réalistes invitent le spectateur à projeter ses propres interprétations et à sengager dans un dialogue avec lœuvre.