1920 Nature morte au verre Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Lœuvre présentée déploie une composition fragmentée, structurée autour dun motif central de nature morte. On observe un agencement de formes géométriques, des triangles et rectangles prédominants, disposés de manière à déconstruire la représentation conventionnelle dun tel sujet. Lartiste a choisi de segmenter les objets, suggérant un point de vue multiple et simultané.
Le verre, élément titulaire, se révèle par sa transparence et sa réfractivité suggérées par des aplats de bleu clair et de blanc, intégrés au sein dune construction plus vaste. Il ne se présente pas comme un objet isolé, mais comme une partie d’un ensemble, un fragment d’une réalité décomposée et recomposée. Dautres éléments, difficilement identifiables avec certitude, sintègrent dans cette mosaïque : un socle, une forme ovoïde évoquant peut-être un fruit ou un légume, et des surfaces aux textures variées.
Lenvironnement immédiat de la nature morte est défini par des zones de couleur plus larges, encadrant la composition principale. On distingue des nuances de beige, de brun et de jaune, ponctuées de motifs ondulatoires qui rappellent leau ou le mouvement. Ces zones de fond contribuent à leffet de planéité et à l’abstraction de lensemble.
Au-delà de la simple représentation dobjets, l’œuvre semble explorer les notions de perception, de mémoire et de fragmentation de lexpérience. Le déconstruction des formes et la multiplicité des perspectives invitent le spectateur à reconstruire la scène et à interpréter son propre sens. Labsence dune narration claire ou d’une émotion manifeste suggère une interrogation sur la nature de la réalité et de la représentation. Le choix du cercle comme bordure englobe et isole la scène, créant une impression de microcosme ordonné, malgré son apparente désorganisation interne. Lœuvre se présente ainsi comme une réflexion sur la manière dont nous percevons et interprétons le monde qui nous entoure.