1922 Nu assis Е la draperie Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

On observe une représentation dune figure féminine nue, assise sur un volumineux drapé. Lœuvre, exécutée en monochrome, semble être un dessin ou une esquisse préparatoire, dune facture rapide et expressive.
Le modèle est posé de trois quarts, ce qui confère à la composition une certaine dynamique. La posture est marquée par une certaine retenue, lattitude globale suggérant une introspection. La tête est légèrement inclinée, le regard est absent, perdu dans une rêverie silencieuse. Les mains, l’une reposant sur la cuisse et l’autre posée sur la jambe, contribuent à limpression de contemplation.
Le drapé, volumineux et drapé de manière ample, prend une place prépondérante dans lœuvre. Il enrobe la figure, la dissimule partiellement et crée un jeu dombres et de lumières qui souligne les volumes du corps. Le drapé nest pas seulement un accessoire décoratif ; il participe activement à la construction de la composition et à lexpression de lémotion. On sent une tension entre la fragilité du corps nu et la protection offerte par le tissu.
Lexécution du dessin, énergique et spontanée, témoigne de l’intérêt de l’artiste pour le trait et la matière. Les hachures rapides et les ombres suggérées par le crayon donnent du relief et de la texture à la peau et au drapé. La simplification des formes, presque une réduction à lessentiel, souligne lintention de l’artiste de saisir non pas une ressemblance fidèle, mais une impression, une émotion.
Au-delà de la simple représentation du corps féminin, cette œuvre semble explorer des thèmes de vulnérabilité, de solitude et dintrospection. La pose du modèle, le drapé protecteur, le regard absent, tout concourt à créer une atmosphère de mélancolie et de mystère. On perçoit une quête de l’essence même de la féminité, dépouillée de tout ornement superflu. La signature discrète en haut à droite suggère une reconnaissance, une affirmation de l’auteur face à cette méditation sur la forme humaine.