1938 Femme au chapeau (Dora Maar) Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

L’œuvre présente une figure féminine, vue de face, dont le visage est fragmenté et recomposé selon une logique cubiste. L’artiste a choisi une palette de couleurs dominée par des tons chauds : des ocres, des orangés et des rouges, déclinés dans des variations de luminosité. Le fond, sombre, presque noir, isole la figure et accentue l’intensité de ses couleurs.
Le chapeau, volumineux et imposant, domine la composition. Il nest pas rendu de manière réaliste, mais plutôt comme une série de plans géométriques qui s’imbriquent les uns aux autres, contribuant à la déconstruction du visage. On perçoit un jeu de superposition, une simultanéité des points de vue qui déroute l’œil.
Le visage lui-même est divisé par une ligne verticale marquée, qui sépare le profil et la vue de face. Cette division est accentuée par des variations de couleurs et de textures. Un œil est visible de plein face, lautre, en profil, semble fixer le spectateur dun regard intense. Le nez est réduit à une simple ligne, et la bouche, légèrement entrouverte, suggère une expression ambivalente, entre la mélancolie et lironie.
L’ensemble suggère une tension palpable. La fragmentation du visage, les couleurs saturées, le regard intense, tout concourt à créer une atmosphère de malaise et dintrospection. On peut envisager une réflexion sur la représentation du féminin, sur la perte didentité et sur la complexité de lêtre. La figure n’est pas simplement représentée, elle est disséquée, analysée, et reconstruite dans un espace pictural qui interroge les conventions de la figuration traditionnelle.
Le modèle, probablement une femme, nest pas idéalement idéalisé. On ressent une certaine vulnérabilité, une fragilité, mais aussi une force intérieure qui résiste à la fragmentation. L’œuvre ne propose pas une image facile à déchiffrer, mais invite à une contemplation attentive, à une exploration des multiples facettes de la psyché humaine. Le contraste entre la chaleur des couleurs et la rigidité des formes crée une dissonance qui renforce limpact émotionnel de lœuvre.