1937 La femme qui pleure 11 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Lœuvre présentée se révèle être une composition émotionnellement chargée, exécutée dans une technique mixte, combinant aquarelle et encre. On y observe une figure féminine, représentée dans un profil anguleux et fragmenté. La déformation des traits, typique dun certain courant artistique, ne sert pas tant à la ressemblance quà lexpression dune détresse profonde.
Le visage, dun gris pâle, est dominé par les larmes, suggérées par des lignes noires qui coulent le long des joues, se perdant dans la masse sombre de la chevelure. Ces larmes ne sont pas simplement décrites, elles sont inscrites dans la forme même du visage, accentuant le sentiment de souffrance. Le regard, absent, semble fixé sur un point invisible, plongé dans une introspection douloureuse. Labsence de détails précis dans le visage – des yeux réduits à des points, un nez à peine esquissé – renforce l’impression d’une perte d’identité, d’une fragmentation de lêtre.
La femme est vêtue dune robe aux teintes vert olive et marron, dont les contours sont flous, presque effacés par le fond. Ses mains, saisissant son visage, semblent chercher à retenir ce qui séchappe, à contenir le désespoir. Elles accentuent la posture de recueillement, dabandon.
Le fond, constitué de nuances ocres et brunes, est traité de manière diffuse, créant une atmosphère pesante et oppressante. Il ne sagit pas dun décor, mais dune extension de létat émotionnel de la figure. Laquarelle, appliquée en aplats dilués, donne une impression de fragilité et de transparence, comme si la souffrance elle-même était palpable.
Au-delà de la simple représentation dune femme en pleurs, lœuvre évoque des thèmes plus larges : la vulnérabilité, lisolement, la perte. La stylisation des formes, la simplification des contours, et lutilisation de couleurs sombres contribuent à créer un climat de mélancolie et de désespoir. On pourrait y déceler une allégorie de la condition humaine face à ladversité, une expression de la douleur universelle. La signature discrète en bas à droite, datant de 1937, apporte un contexte historique, suggérant potentiellement une réaction à des événements contemporains, à la violence et à la souffrance de lépoque. L’ensemble témoigne d’une exploration profonde de l’émotion humaine, traduite par un langage formel singulier et puissant.