1937 Guernica II * Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Létude présente une composition fragmentée, dominée par une palette monochrome de tons sépia, soulignant lurgence et la gravité de la scène. Ici, on observe un agencement complexe de figures humaines et animales, entrelacées dans un espace ambigu et oppressant.
Le regard est immédiatement attiré par un taureau imposant, dont la posture, bien que massive, suggère une certaine souffrance ou confusion. Il se dresse au centre de la composition, projetant une ombre menaçante sur les personnages qui l’entourent. À ses côtés, une figure féminine, prostrée, semble implorer, son visage déformé par la douleur ou leffroi.
Plusieurs silhouettes humaines, déconstruites et fragmentées, parsèment le tableau. On discerne des membres disjoints, des têtes tuméfiées et des expressions de détresse qui évoquent la violence et la confusion. Un corps gisant, désarticulé, au premier plan, accentue le sentiment dhorreur.
Une lumière vive et aveuglante irradie du centre, ajoutant à la tension dramatique de la scène. Elle semble surgir dune source invisible, révélant brutalement les souffrances des victimes. Des structures géométriques angulaires, évoquant des bâtiments dévastés ou des ruines, contribuent à l’atmosphère chaotique et destructrice.
La composition, volontairement désordonnée et fragmentée, reflète la brutalité et labsurdité de la violence. Labsence de couleur et le recours à un dessin énergique et expressif renforcent lintensité émotionnelle de lœuvre. Lartiste semble vouloir transcender la simple représentation dun événement pour saisir lessence même de la souffrance humaine et de la destruction.
On perçoit ici un subtexte puissant, une méditation sur les conséquences de la guerre, la perte de linnocence et la fragilité de lexistence. Le bestiaire présent, notamment le taureau, pourrait symboliser la force brute, la destruction, ou encore la fatalité. Létude, par son caractère esquissé et brut, laisse entrevoir lébauche dune œuvre plus vaste, témoignant de la recherche et de la réflexion qui ont mené à sa création définitive. Elle constitue une fenêtre ouverte sur le processus créatif de lartiste et sur sa quête de moyens expressifs pour traduire lhorreur et la détresse.