1937 La femme qui pleure au foulard Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

On observe ici un dessin au trait fin, caractérisé par une simplification radicale des formes et une déformation expressive des traits. Le visage, centré dans la composition, est représenté de profil, mais avec un regard qui semble se tourner vers le spectateur, créant une tension émotionnelle.
Lartiste a privilégié une ligne nerveuse, presque tremblante, qui souligne l’intensité du moment. Les yeux, absents de pupilles, sont réduits à des fentes, et le visage est marqué par une larme stylisée, représentée par une ligne verticale interrompue par un globe à son extrémité inférieure, accentuant le sentiment de tristesse et de détresse.
La chevelure, d’un bleu intense et appliqué en larges aplats, contraste avec la blancheur du papier et attire le regard vers la partie droite du dessin. Cette couleur, inhabituelle pour une représentation réaliste des cheveux, pourrait symboliser un état émotionnel particulier, un deuil, ou une forme d’angoisse.
Plusieurs traits graphiques, semblables à des flèches ou des éclats, émanent du visage, notamment autour des yeux et de la joue. Ces éléments semblent traduire une douleur violente, une blessure psychologique, voire un traumatisme. Ils suggèrent une fragmentation, une désintégration de la personne représentée.
L’absence de contexte narratif explicite laisse place à une interprétation ouverte. Néanmoins, lensemble du dessin évoque une souffrance profonde et une vulnérabilité extrême. Le jeu sur les contrastes, tant chromatiques que graphiques, contribue à amplifier l’impact émotionnel de l’œuvre, et le caractère épuré du dessin permet à l’observateur de se concentrer pleinement sur lexpression du chagrin. On perçoit une tentative de capturer non pas une image objective, mais plutôt lessence même de la douleur.