1960 Nu les bras croisВs Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Lœuvre présentée nous livre limage dune figure féminine nue, saisie dans une pose de retenue et de contemplation. On observe une simplification radicale des formes, une déconstruction du visage et du corps qui sinscrit dans une logique cubiste. La figure est fragmentée, les plans se chevauchent et se superposent, créant un sentiment de désorientation et dinstabilité.
Le regard, particulièrement frappant, est divisé. Un œil est représenté de profil, large et expressif, tandis que lautre, placé de face, domine le visage, semblant observer le spectateur avec une intensité troublante. Cette dualité du regard suggère un conflit intérieur, une tension entre l’observation et l’introspection.
La palette de couleurs est restreinte, dominée par des tons ocres, bruns et gris, appliqués de manière énergique et parfois brutale. Ces couleurs terriennes renforcent laspect sombre et mélancolique de lœuvre. Les bras croisés, position de défense et disolement, accentuent limpression de vulnérabilité et de solitude.
L’absence de décor, le fond neutre et monochrome, concentre lattention sur la figure elle-même. On perçoit une tentative de saisir non pas la ressemblance physique, mais plutôt l’essence même de la féminité, dans sa complexité et son ambiguïté. L’œuvre ne cherche pas à reproduire la réalité, mais à explorer les possibilités de la représentation à travers la déformation et la fragmentation.
Au-delà de la simple représentation du corps féminin, l’œuvre semble interroger les notions didentité, de perception et de réalité. La fragmentation de la figure peut être interprétée comme une métaphore de la perte de soi, de la difficulté à se définir dans un monde en constante mutation. La pose retenue, le regard intense, traduisent une profonde introspection, une lutte intérieure silencieuse. L’impression générale est celle d’une vulnérabilité exacerbée, dune présence à la fois puissante et fragile.