1961 Le dВjeuner sur lherbe (Manet) 4 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Lœuvre présente un groupe de figures rassemblées dans un décor forestier, caractérisé par une végétation luxuriante et un éclairage diffus. On observe immédiatement une tension entre les personnages, marquée par des expressions faciales et des postures qui suggèrent une conversation, voire une discussion animée.
À lavant-plan, une femme nue, à la peau dune teinte bleutée, est assise, son corps représenté de manière volontairement simplifiée, presque angulaire. Ses yeux, fixant intensément le spectateur, dénotent une certaine audace et un défi. À sa droite, une autre figure, également féminine, semble observer la scène avec une expression neutre, presque détachée.
Au second plan, deux hommes sont positionnés, lun à gauche et lautre à droite. Le personnage à gauche, arborant une barbe rousse, semble sadresser à la femme nue, son visage exprimant un mélange de perplexité et dintérêt. Celui à droite, reconnaissable à sa barbe plus fournie et à sa tenue vestimentaire, paraît plus réservé, presque pensif, son regard perdu dans ses propres réflexions.
Le tableau est construit autour dune palette de couleurs restreinte, dominée par les tons bleus, verts et bruns, créant une atmosphère à la fois froide et naturelle. Les contours des figures sont imprécis, souvent fragmentés, ce qui confère à lensemble une impression dinstabilité et déphémère.
Parmi les subtexts possibles, on peut évoquer une interrogation sur la condition humaine, lambiguïté des relations interpersonnelles, et la complexité des désirs. Le décalage entre la nudité de la femme et la présence des hommes, vêtus et plus conventionnels, pourrait symboliser une transgression des normes sociales et morales. Labsence de repères spatiaux clairs et la composition fragmentée laissent planer un sentiment détrangeté, invitant le spectateur à sinterroger sur le sens de la scène et la nature des relations qui se tissent entre les personnages. La disposition des fruits, en bas à gauche, pourrait être interprétée comme un clin dœil à la tradition de la nature morte, mais aussi comme un symbole de la vanité et de la fugacité du temps. Lensemble de l’œuvre se révèle ainsi riche en significations potentielles, invitant à une interprétation personnelle et nuancée.