1945 Pichet, bougeoir et casserole ВmaillВe Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Voici une analyse de cette œuvre.
Dans ce tableau, nous observons une nature morte qui se distingue par sa fragmentation et sa stylisation. Lartiste a déconstruit les objets familiers – un pichet, un bougeoir avec une bougie et une casserole – pour les recomposer selon une logique nouvelle, propre à sa vision. Les formes géométriques dominent : triangles, rectangles et plans anguleux se succèdent, brisant la continuité des volumes et suggérant une réalité multiple et complexe.
Le pichet, situé à gauche, est réduit à une série de surfaces blanches et noires, imbriquées les unes dans les autres. Sa forme, bien que reconnaissable, est loin d’être conventionnelle, témoignant d’une volonté de déconstruire la perception habituelle. Le bougeoir, au centre, se révèle être un assemblage de courbes et de lignes entrelacées, supportant une bougie dont la flamme est elle aussi réduite à une forme triangulaire stylisée. La casserole, placée à droite, se caractérise par son bleu intense et sa forme cuboïde, accentuant le jeu de volumes et de perspectives déformées.
Larrière-plan sombre, constitué d’un brun profond, contraste fortement avec les couleurs vives des objets, les isolant et les mettant en valeur. La surface sur laquelle repose la nature morte est dun rouge sombre, presque violacé, qui apporte une note de tension et de dramatisation à lensemble.
Au-delà de la simple représentation dobjets, lœuvre semble évoquer une réflexion sur la nature de la réalité et de la perception. La fragmentation des formes peut être interprétée comme une métaphore de la désintégration du monde après la guerre, une période marquée par lincertitude et la remise en question des valeurs établies. Le bougeoir et la bougie, symboles traditionnels de lumière et despoir, apparaissent ici déformés et fragmentés, suggérant une fragilité de ces idéaux face à ladversité. La juxtaposition des objets du quotidien, transformés en abstractions géométriques, invite le spectateur à une nouvelle manière de voir, à une exploration des formes et des perspectives. L’ensemble dégage une atmosphère à la fois austère et poétique, empreinte dune profonde mélancolie.