1945 Nature morte Е la pomme Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Lœuvre présentée se structure autour dune composition géométrique audacieuse sur un fond dun bleu profond et uniforme. Le regard est immédiatement attiré par une forme circulaire dominante, probablement une pomme, découpée dans un rouge vif et fragmentée en plusieurs sections de couleurs contrastées – un vert éclatant et un blanc immaculé. Cette fragmentation suggère une déconstruction de la forme, une volonté de la disséquer et de la recomposer selon une logique propre.
Le vert, présent aussi dans une bande horizontale plus discrète en partie supérieure de la toile, apporte une touche de vitalité et de fraîcheur, tout en soulignant le contraste avec le rouge intense. On remarque également une tige, également en vert, qui sélève de la pomme, pointant vers le haut de la composition.
En bas, le fond bleu est constellé de formes en croissant, dans des tons de beige et de blanc, qui évoquent à la fois des fragments organiques, peut-être des restes dune pomme décomposée, et des motifs abstraits, rappelant des constellations ou des motifs décoratifs stylisés. Une fine ligne noire, parallèle à la base, crée une limite visuelle, ancrant la composition.
L’ensemble dégage une impression de tension entre la géométrie rigide et des éléments qui semblent plus naturels. Le choix de couleurs vives et contrastées, combiné à la technique du découpage, confère à lœuvre un dynamisme et une intensité particulière.
Les subtexts possibles sont multiples. La pomme, symbole universel de connaissance, de tentation, ou encore de fertilité, est ici présentée de manière fragmentée, comme si elle avait été soumise à une forme de déconstruction ou de destruction. Les fragments en croissant en bas pourraient représenter les conséquences de cette déconstruction, la dispersion des éléments constitutifs. L’œuvre peut donc être interprétée comme une réflexion sur la fragilité des choses, la perte, ou la transformation. Labsence de contexte narratif explicite permet à lœuvre de résonner de manière ouverte, invitant le spectateur à projeter ses propres interprétations. Il y a une certaine mélancolie, une absence, peut-être un souvenir, qui émane de cette composition dépouillée et fragmentée.