1959 Nu dans un fauteuil Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Lœuvre présentée déconstruit la figure féminine de manière radicale, fragmentant le corps en facettes géométriques et en juxtaposant des perspectives incongrues. On observe une femme nue, assise dans un fauteuil dont la forme est aussi déstructurée que celle du corps. Lensemble est dominé par une palette de couleurs restreinte, oscillant entre des tons de beige, brun, et des bleus-gris qui imprègnent larrière-plan et contribuent à une atmosphère à la fois pesante et mélancolique.
Le traitement du visage est particulièrement frappant. Les traits sont réduits à des plans anguleux, les yeux semblent absents, et le nez se fond dans la structure faciale. Cette simplification, voire déformation, suggère une perte didentité, une objectivation du corps féminin. La chevelure, représentée par des formes sombres et fluides, contraste avec la rigidité des angles du visage et du corps, créant une tension visuelle.
Le fauteuil, plutôt que doffrir un soutien confortable, semble emprisonner la femme. Sa forme déformée évoque une cage, un lieu de confinement. Les mains, aux doigts allongés et déformés, semblent impuissantes, à demi cachées dans le pli du fauteuil. On ressent une certaine vulnérabilité, une passivité accentuée par le regard absent.
Le sous-texte de cette œuvre semble explorer la représentation du corps féminin, non pas comme une entité organique et entière, mais comme un objet de fragmentation et de déconstruction. Il interroge la manière dont les conventions artistiques et sociétales peuvent déformer et objectiver le corps. Labsence dexpression émotionnelle et la fragmentation des formes suggèrent une forme de souffrance, une perte de contrôle, ou peut-être simplement une interrogation sur la nature même de la représentation et de l’identité. Le tableau ne cherche pas à reproduire une réalité physique, mais plutôt à exprimer une expérience, une perception déformée de la condition humaine, et plus particulièrement de la femme.