1947 Nature morte au compotier et Е la cafВtiКre Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition de nature morte fragmentée, typique dune approche cubiste. Lartiste a déconstruit les objets familiers, un compotier et une cafetière, pour les recomposer sur la toile sous une forme géométrique et angulaire.
On observe une palette de couleurs restreinte mais expressive : des ocres, des bruns chauds, des verts foncés contrastent avec des bleus profonds et des blancs éclatants. Cette gamme chromatique contribue à lambiance légèrement mélancolique qui émane de la scène.
Le compotier, identifiable à sa forme arrondie et à la présence de fruits blancs à lintérieur, est décomposé en facettes imbriquées, presque abstraites. La cafetière, quant à elle, apparaît comme une série de plans superposés, dont les courbes sont brisées et réinterprétées. Le bleu vif qui orne son corps suggère une tentative de capturer la lumière et le reflet.
Larrière-plan, dominé par une teinte orangée, semble sunir aux objets, créant une impression dunité et dinterpénétration. Une verticalité marquée, représentée par un pilier sombre à gauche, structure lespace et ancre visuellement la composition.
Au-delà de la simple représentation dobjets du quotidien, cette nature morte semble explorer la perception et la mémoire. La fragmentation des formes suggère une tentative de rendre compte de la multiplicité des points de vue et de linstabilité de la réalité. Labsence de profondeur et la simplification des contours peuvent être interprétées comme une interrogation sur la notion de représentation et une volonté de se concentrer sur lessence des formes plutôt que sur leur aspect purement descriptif. Il y a un sentiment de contemplation silencieuse, presque méditative, qui se dégage de cette œuvre. Le regard est invité à reconstituer les fragments et à déchiffrer le sens caché derrière lapparente désorganisation.