1949 Femme aux cheveux verts Il Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Lœuvre présentée nous livre le portrait dune femme, stylisé avec une facture graphique singulière. On observe une figure frontale, dominée par un visage aux traits anguleux et expressifs. Le regard, large et sombre, est empreint dune mélancolie profonde, accentuée par les lignes amères creusant les joues. Cette expression, bien que figée dans une certaine rigidité due à la simplification des formes, dégage une forte intensité émotionnelle.
Les cheveux, dun vert émeraude vibrant, sont représentés par des aplats de couleur et des lignes géométriques, structurant le visage et sélevant en une sorte de voile ou dornement sur la tête. La peau est dépeinte dans des tons clairs, contrastant avec la noirceur des yeux et des sourcils, soulignant ainsi limpact de son regard.
Le corps de la femme est suggéré par une simple forme sombre, qui se fond dans un décor constitué dun motif répétitif évoquant des cartes à jouer. Ces cartes, disposées en une grille dense, semblent peser sur la figure, comme un fardeau ou une prison visuelle. Le motif, avec ses symboles et ses figures, ajoute une dimension ambiguë à l’ensemble, suggérant peut-être un jeu de hasard, une fatalité ou une forme de conditionnement social.
Le fond, dun rose profond et uniforme, isole la figure et concentre lattention sur son visage et son expression. Une inscription manuscrite, en lettres cursives, est visible en haut à gauche, ajoutant une touche personnelle et énigmatique à lœuvre. Elle pourrait sagir dune dédicace, dun titre, ou dune pensée fugace griffonnée par lartiste.
Au-delà de la simple représentation dun portrait, cette œuvre semble explorer des thèmes plus profonds : la solitude, la tristesse, la condition humaine face à un destin incertain. La juxtaposition des éléments – le visage expressif, le motif répétitif des cartes, le fond sombre – crée une atmosphère de tension et dintrospection, invitant le spectateur à sinterroger sur le sens caché de cette image énigmatique. L’absence de contexte narratif explicite permet à l’œuvre de résonner différemment pour chaque observateur, suscitant des interprétations multiples et personnelles.