1967 Homme assis Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Lœuvre présentée nous confronte à une scène fragmentée, exécutée dans une palette de noirs et de gris, avec une utilisation marquée de lencre ou de laquarelle diluée. L’impression générale est celle dune esquisse rapide, presque éphémère, privilégiant lexpressivité au réalisme.
On distingue deux figures masculines, apparemment engagées dans une conversation. Lune, située à gauche, est représentée de profil, un cigare à la bouche, son visage ombragé et aux traits anguleux. La présence de la fumée, suggérée par des traînées sombres, contribue à lambiance pesante et introspective. Lautre personnage, à droite, est également de profil, mais avec un regard qui semble sadresser au spectateur, ou du moins, qui est plus ouvert que lexpression du premier. Son visage, bien que sombre, dévoile une certaine inquiétude ou mélancolie.
Les deux hommes sont assis devant une table recouverte dune nappe blanche, dont les plis sont esquissés avec une certaine nervosité. Quelques objets, peut-être des verres ou des assiettes, sont suggérés sur la table, mais leur forme reste indéterminée, contribuant à limpression générale de flou et dincertitude. Un rideau ou un mur texturé, composé de lignes verticales répétées, sélève derrière eux, délimitant lespace et renforçant le sentiment de confinement.
Le traitement des formes est volontairement distordant, les traits sont exagérés et les proportions déformées. Cette stylisation, loin dêtre un défaut, participe à la création dune atmosphère chargée de tension psychologique. Le jeu dombres et de lumières accentue le caractère dramatique de la scène, et les lignes énergiques témoignent dune exécution rapide et spontanée.
Au-delà de la simple représentation de deux hommes en conversation, l’œuvre semble explorer des thèmes plus complexes, tels que lisolement, la solitude, voire la confrontation. Le contraste entre les deux visages, lun fermé et lautre plus ouvert, suggère une rupture ou une incompréhension. On peut également interpréter cette scène comme une allégorie de la communication difficile, des mots qui restent suspendus dans lair, incapables de combler le fossé entre deux êtres. La signature discrète, située dans le coin supérieur droit, semble presque hésitante, comme si lartiste lui-même se distanciat de son œuvre. Le caractère fragmentaire de la composition renforce limpression dune réalité en décomposition, dune vérité évanescente.