1970 LРtreinte 2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Lœuvre présentée déploie une composition troublante, centrée sur lenlacemement de deux figures. Ici, on observe un couple, dont les corps sont intimement liés dans une étreinte qui, loin dêtre réconfortante, exhale une aura de malaise et de tension. Les silhouettes, rendues dans une palette dominée par le bleu glacial, apparaissent fragmentées, anguleuses, déconstruites selon une approche cubiste. Les traits sont simplifiés à lextrême, presque caricaturaux, et la distorsion faciale est particulièrement frappante.
La figure féminine, plus ample et enveloppante, semble seffacer sous le poids de celle qui la serre. Son torse, dévoilé, est marqué par un motif circulaire sombre, évoquant une cicatrice ou une ombre. Elle tient entre ses doigts ce qui pourrait être une minuscule figure rouge, peut-être un enfant, un symbole de fragilité et de vulnérabilité.
La figure masculine, plus squelettique, est dominée par un crâne stylisé. Ses yeux, représentés par d’importantes pupilles, fixent le spectateur avec une intensité froide et pénétrante. La juxtaposition de la chair et du squelette suggère une réflexion sur la mortalité, la décomposition, et la nature éphémère de l’existence.
Le fond, constitué dune surface orangée, contraste vivement avec le bleu des corps, accentuant leur isolement et latmosphère pesante. Il pourrait sagir dun espace confiné, une pièce sombre, renforçant limpression denfermement et de désespoir.
Lœuvre laisse transparaître une profonde interrogation sur la condition humaine, sur la relation intime marquée par la souffrance et la mort. Labsence de toute expression de joie ou daffection suggère que létreinte nest pas un symbole de tendresse, mais plutôt une forme de contrainte, une prison émotionnelle. On perçoit une ambivalence forte entre l’intimité physique et l’aliénation psychologique, une interrogation sur la possibilité dune véritable connexion humaine face à linéluctabilité de la finitude. La composition globale, marquée par une certaine brutalité et un sentiment d’oppression, laisse le spectateur face à un questionnement sur la nature de lamour et de la perte.