1965 Paysage de Mougins 1 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Lœuvre présentée déploie un paysage fragmenté, où la réalité se dissout dans une interprétation expressive et personnelle. On distingue, dans un premier temps, un ciel dun bleu profond, strié de zones plus claires, qui suggère une atmosphère pesante et légèrement inquiétante. Au-dessus de cette étendue céleste, une forme montagneuse, massive et sombre, domine la scène, semblant écraser le reste du décor.
Le terrain lui-même est traité de manière non conventionnelle. Il ne sagit pas dune représentation fidèle de la topographie, mais plutôt dune juxtaposition de formes géométriques et de touches de couleur vives – verts, gris, bleus, et des touches de rose – qui créent une impression de mouvement et dinstabilité. Les contours sont flous, les perspectives déformées, et les éléments semblent se chevaucher de manière arbitraire.
Au centre de la composition, une architecture blanche se dresse, probablement un bâtiment, voire un ensemble de bâtiments. Cette présence humaine, bien que stylisée, contraste avec la force brute de la nature environnante. Sa blancheur éclatante attire le regard et lui confère une certaine importance, tout en accentuant létrangeté du paysage global.
On perçoit également la présence de végétation, esquissée par des formes cylindriques sombres et des touches de vert. Ces éléments végétaux, comme larchitecture, sont intégrés à la structure fragmentée de lensemble, contribuant à limpression de désorientation et de rupture.
L’œuvre semble explorer la relation entre lhomme et la nature, non pas comme une harmonie sereine, mais comme une tension palpable. Le paysage n’est pas simplement représenté, mais ressenti. Les couleurs saturées, la fragmentation des formes, et la déformation des perspectives traduisent une émotion intense, peut-être de malaise ou dangoisse face à la grandeur et à limprévisibilité du monde. Les formes se répondent, se contredisent, créant un espace ambigu où la logique visuelle est suspendue, invitant le spectateur à une interprétation subjective et personnelle. Il se dégage une sensation de perte de repères, comme si le monde tel quon le connaît avait été déconstruit et recomposé selon une logique propre à lartiste.