Pablo Picasso Period of creation: 1962-1973 – 1969 TИte dhomme (recto)
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Lœuvre se révèle comme un tourbillon de lignes sinueuses et fragmentées, concentrées autour dune figure humaine, probablement un portrait. Lartiste a choisi dopérer une simplification extrême, réduisant le visage à une série desquisses nerveuses et entrelacées. On observe une absence quasi totale de modelé ; le jeu dombre et de lumière est ici remplacé par une multiplicité de tracés, créant un effet de vibration et dinstabilité.
Le visage, bien que reconnaissable dans ses grandes lignes – un œil perçant, un nez marqué, une bouche tendue – est déformé et caricaturé. Lexpression est ambivalente, oscillant entre la colère contenue et la souffrance silencieuse. Les yeux, particulièrement insistants, semblent scruter lobservateur avec une intensité troublante.
Autour du visage central, un réseau complexe de motifs ornementaux se développe. Ces éléments, composés de volutes, de spirales et de formes organiques, semblent séchapper du visage, lenvahir et le dévorer. Ils suggèrent une perte de contrôle, un état dagitation intérieure et peut-être même une tentative de dissimulation ou de camouflage de lidentité.
Lensemble de lœuvre dégage une impression de chaos maîtrisé. La densité des lignes et labsence de points de repère clairs donnent limpression dun flux incessant, dune énergie brute et incontrôlable. On perçoit une tension palpable, une lutte entre lordre et le désordre, entre la figure humaine et labstraction.
Il est possible que lartiste explore ici la fragilité de lidentité, la difficulté de saisir lessence dun individu à travers une représentation visuelle. La fragmentation du visage pourrait symboliser la fragmentation de la psyché, la multiplicité des facettes qui composent un être humain. De plus, lesthétique nerveuse et expressive de lœuvre évoque un sentiment dangoisse et daliénation, typiques de lépoque. Le travail semble être une exploration de lintériorité, une tentative de traduire sur le papier les émotions complexes et souvent contradictoires qui animent lêtre humain.