Pablo Picasso Period of creation: 1962-1973 – 1967 TИte dhomme (Mousquetaire)
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Lœuvre présente un portrait dhomme, rendu dans une facture marquée par la simplification et la fragmentation. Lartiste a privilégié des aplats de couleur, dominant le gris et le brun foncé, pour délimiter les différentes zones du visage. Le fond, dune teinte neutre, permet de mettre en relief la figure, sans toutefois la séparer complètement de son environnement.
On observe une déconstruction des traits. Le nez, par exemple, est suggéré par une ligne descendante et un aplat sombre, sans chercher à reproduire fidèlement la forme anatomique. Les yeux sont réduits à des points, presque absents, ce qui confère au regard une expression énigmatique, voire distante. La barbe, abondante et hirsute, est constituée dune série de traits irréguliers, créant un effet de volume et de mouvement.
Lensemble du visage est structuré par des lignes verticales et horizontales, qui semblent le compartimenter en différentes sections. Cette fragmentation, loin dêtre aléatoire, participe à une rupture avec la représentation traditionnelle du portrait. Elle évoque une interrogation sur la perception et la construction de lidentité.
La signature en bas à droite, discrète et cursive, témoigne de la main de lauteur et ancre lœuvre dans une réalité historique. La date, inscrite en haut à droite, situe la création dans le courant de lannée 1967.
Il est possible dy déceler une certaine ironie, un jeu avec les conventions du portrait officiel. Lhomme représenté, avec son ample barbe et son regard absent, pourrait être perçu comme une caricature de la figure aristocratique ou militaire. Néanmoins, cette interprétation reste ouverte, et lœuvre peut également être envisagée comme une exploration des limites de la représentation et de la subjectivité de lartiste. La simplicité du geste et lintensité du regard, malgré sa réduction, laissent transparaître une émotion contenue, une mélancolie subtile.