1969 Vase de fleurs sur une table 2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Lœuvre présentée se révèle à première vue comme une composition fragmentée, où la figuration traditionnelle est poussée aux limites de labstraction. On observe un arrangement de formes géométriques et organiques entrelacées, évoquant une nature morte, bien que radicalement déconstruite.
Au centre, une structure évoquant un vase, ou peut-être une architecture simplifiée, sélève. Sa forme est angulaire, fragmentée en plusieurs plans, peints dans des nuances de gris et de vert. Cette entité centrale semble servir de pivot autour duquel gravitent dautres éléments.
Des formes florales, stylisées et simplifiées à lextrême, surgissent en haut de la composition. Des touches de rouge vif, de bleu et de jaune tranchent avec la palette plus sombre du reste. Ces fleurs, loin de reproduire une réalité naturaliste, semblent être des symboles de la vitalité, mais aussi de la fragilité, leur contour flou et leurs couleurs intenses suggérant une éphémère beauté.
La base de la composition est constituée de plans angulaires, dominés par le noir, qui suggèrent une table ou une surface plane. Des cercles, disposés en série, ponctuent cette base et introduisent un élément de rythme et de répétition. Ils peuvent être interprétés comme des billes, des fruits, ou simplement comme des formes décoratives ajoutant à labstraction générale.
Lensemble est traité avec une spontanéité et une énergie palpable. Les coups de pinceau sont visibles, énergiques, témoignant dun geste artistique vif et impulsif. La lumière semble émaner de lintérieur de la composition, diffusant une impression de vibration.
Derrière l’apparente désorganisation, on décèle une recherche de l’harmonie par la dissonance. Lœuvre semble explorer la tension entre lordre et le chaos, entre la reconnaissance et la déconstruction. On peut y lire une réflexion sur la nature de la perception, sur la manière dont nous construisons notre réalité à partir de fragments et dimpressions. La fragmentation des formes pourrait également évoquer la dislocation du monde moderne, ou encore la subjectivité de lexpérience. Labsence de profondeur spatiale renforce limpression dun monde à plat, une surface sur laquelle les formes se superposent et s’influencent mutuellement.