1963 Latelier- le peintre et son modКle IV Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Lœuvre présentée déploie une scène intimiste, celle dun atelier dartiste. On y observe un homme, vraisemblablement le peintre lui-même, debout, penché vers une grande toile. Ses traits, esquissés au crayon, affichent une concentration intense, presque absorbée. Il tient une palette à la main, témoignant de l’acte de création en cours. La posture suggère un moment de réflexion, un ajustement possible de la composition.
Face à lui, une femme est assise sur un grand canapé, ou un divan, dont le tissu est rendu par un motif graphique et répétitif, créant une texture visuelle forte. Son regard semble dirigé vers le peintre, mais une certaine distance émotionnelle se dégage de son expression. Elle apparaît comme un modèle, certes, mais également comme une figure passive, un objet de contemplation, plutôt que comme une participante active au processus artistique.
Larrière-plan est minimaliste, laissant la place à lessentiel : la relation entre le créateur et son sujet. Quelques éléments architecturaux, représentés de manière très sommaire, suggèrent lespace de latelier, un lieu de travail et disolement.
Le dessin, réalisé au crayon, privilégie la ligne et le trait à la nuance. Cette simplicité graphique renforce l’aspect immédiat, presque spontané, de l’œuvre. On perçoit ici une exploration de la relation entre lartiste, le modèle et lœuvre, une réflexion sur le processus de création et la représentation du corps.
Un subtil jeu de pouvoir semble également être en jeu. Le peintre, actif et dominant, contrôle le regard et l’espace. La femme, statique et observée, est cantonnée au rôle de modèle, soumise à la volonté de l’artiste. Cet aspect soulève des questions sur la condition féminine et lobjectivation du corps dans l’art. Le dessin, par sa simplicité apparente, parvient à évoquer une complexité psychologique et sociale, invitant le spectateur à une réflexion plus profonde.