1962 Femme assise dans un fauteuil bleu 1 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

L’œuvre présente une figure féminine assise, saisie dans une pose qui suggère la contemplation ou lattente. Lartiste a choisi de la représenter dans un format vertical, accentuant ainsi son caractère sculptural. Le fond, dune couleur brun foncé et uniforme, isole la figure et concentre lattention sur elle.
Le visage, fragmenté et reconstitué selon une logique propre, est marqué par une simplification des traits et une déformation expressive. Lœil, disproportionné et légèrement décalé, semble observer le spectateur avec une intensité singulière. Le nez est réduit à une ligne simple, tandis que la bouche, esquissée dun blanc clair, évoque une certaine mélancolie.
La palette chromatique est dominée par le bleu et le vert, des couleurs qui sentremêlent sur les vêtements et le visage, créant des contrastes saisissants. Le bleu, omniprésent, apporte une sensation de calme et de profondeur, tandis que le vert, plus vif, introduit une note de vitalité et dinquiétude. La superposition de ces couleurs, loin dêtre anodin, contribue à la complexité émotionnelle de l’œuvre.
Labsence de contexte spatial précis, l’absence de décor, renforce l’impression d’une scène intériorisée, dun portrait psychologique plus que descriptif. On perçoit une certaine solitude, une introspection profonde. Le geste de la main, posée sur la cuisse, pourrait être interprété comme un signe de protection, de retenue ou disolement.
La date inscrite en haut à droite, 21.XI.62., ajoute une dimension temporelle à lœuvre. On peut imaginer que le peintre a voulu capturer un moment précis, une humeur particulière, une expérience vécue. Au-delà de la représentation d’une femme, il sagit ici dune exploration des émotions, de la condition humaine, et de la manière dont la figure humaine peut être déconstruite et reconstruite pour exprimer des réalités intérieures. Le portrait se révèle alors être une méditation sur la fragilité, la mémoire et l’identité.