Forest near the water. Arhip Kuindzhi (Kuindschi) (1842-1910)

Dans cette œuvre, on observe un paysage hivernal caractérisé par une forte atmosphère de mélancolie et disolement. Le dessin, réalisé au fusain, privilégie une palette monochrome qui contribue à laustérité de la scène.
Lœil est immédiatement attiré par la ligne darbres imposante qui occupe une grande partie de larrière-plan. Leur masse sombre et dense contraste avec lespace dégagé au premier plan, où la neige domine. Les arbres ne sont pas représentés de manière détaillée ; plutôt, on perçoit des masses sombres suggérées par des hachures rapides, créant une impression de profondeur et d’immensité.
Au premier plan, la neige est traitée avec une énergie expressive. Les coups de crayon sont amples et fragmentés, évoquant la texture rugueuse et la fragilité de la couverture neigeuse. Des branches mortes et des troncs d’arbres tombés gisent dans la neige, renforçant le sentiment de décomposition et de finitude. La présence de l’eau, à peine esquissée, suggère une limite entre la terre et le ciel, mais aussi un élément de continuité malgré la froideur ambiante.
L’absence de figures humaines, et même d’animaux, accentue le sentiment dabandon et de solitude. L’artiste semble vouloir explorer la beauté brute et indomptée de la nature, sans chercher à l’idéaliser.
On décèle dans cette composition une certaine introspection, une méditation sur le temps qui passe et la fuite des saisons. La simplicité de lexécution, alliée à la force de lexpression graphique, confère à l’œuvre une poésie sombre et intemporelle. Le dessin suggère plus quil ne montre, invitant le spectateur à compléter limage avec ses propres émotions et interprétations. Il ne s’agit pas tant de représenter un lieu précis que d’exprimer un état d’âme.