Sea. 1860 Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897)

Description du tableau "La mer" d’Alexey Savrasov

Alexei Savrasov était le fils d’un marchand aisé qui protestait activement contre les cours de dessin de son fils. Kondraty, le père du futur artiste, faisait le commerce de produits en laine et espérait sincèrement que sa progéniture poursuivrait son activité. Mais le petit Alexei, toute la journée, copiait à la gouache des illustrations de magazines. À la surprise de Kondraty, le garçon a réussi à vendre plusieurs œuvres sur le marché. Après cela, l’artiste en herbe s’est inscrit dans une école de peinture et a payé ses propres frais de scolarité. Ses paysages légers et détaillés ont séduit les enseignants et les critiques et ont été achetés avec empressement par les collectionneurs. La grande-duchesse Maria Nikolaevna, sœur du tsar, a vu par hasard le travail du jeune Savrasov et l’a convoqué dans sa datcha avec l’ordre de peindre plusieurs paysages. Après avoir exécuté la commande, elle lui a proposé de rester et de travailler à Saint-Pétersbourg à l’avenir - mais le jeune homme, timide et craintif, a préféré retourner à Moscou.

L’artiste a reçu le titre d’académicien de la peinture très tôt - à l’âge de vingt-quatre ans. Mais de nouvelles adversités s’abattent sur l’artiste, l’une après l’autre. Des cinq enfants nés, un seul survit ; en tant qu’enseignant, il a trop peu d’élèves - et, par conséquent, peu d’argent. Il commence à boire, perd son appartement public et est ensuite licencié de l’école. L’artiste meurt seul dans un hôpital pour pauvres.

À l’apogée du talent de Savrasov, le genre du paysage n’en était qu’à ses débuts en Russie ; il a donc été un pionnier à bien des égards. Les œuvres de l’artiste respirent le romantisme et une légère tristesse ; pour cette raison, de nombreux contemporains les ont jugées superficielles et les ont soumises à des critiques sévères. Néanmoins, tout au long de sa vie, le peintre paysagiste a activement expérimenté, à la recherche des traits caractéristiques inhérents au paysage russe. Presque toutes ses œuvres donnent une impression d’espace étendu, de nature illimitée, de légèreté de l’environnement. "Sans air, un paysage n’est pas un paysage !" - a écrit l’auteur. En même temps, dans la plupart de ses tableaux, Savrasov a essayé d’incorporer des habitations humaines, soulignant ainsi le lien entre l’homme et la nature. L’œuvre la plus célèbre de l’auteur, "Rooks have flown in", est devenue à tous égards encyclopédique.

Le tableau "La mer" possède tous les traits caractéristiques de l’artiste. Le ciel haut et lumineux occupe presque la moitié de la surface de la toile. À l’horizon, le ciel se confond presque avec la mer - calme, majestueux, peint à grands traits horizontaux. Le tableau est dominé par des tons bleus avec une légère teinte de lilas ; la terre dans le coin inférieur droit est peinte en brun-orange, l’écume blanche boueuse bat contre le rivage. On peut voir les empreintes irrégulières de quelqu’un dans le sable, là où l’eau salée s’accumule, les vagues ont projeté quelques objets sur le rivage, à moitié enfouis dans la vase et la boue côtières. Les mâts légers, presque transparents, des bateaux de pêche sont visibles au bord de la mer et de la terre, comme s’ils planaient dans l’air argenté. L’unique voile blanche d’un minuscule bateau se reflète dans l’eau, s’évanouissant et disparaissant. La mer semble peu profonde et sûre. Dans l’ensemble, l’image crée un sentiment d’irréalité et ressemble davantage à un rêve ou à une vision qu’à une vue authentique du bord de mer.