Venetian. Sketch Sergey Sergeyevich Solomko (1867-1928)

Dans cette esquisse, une jeune femme est représentée assise, le regard fixé vers lavant, légèrement en contre-plongée. Lauteure a choisi une composition verticale, concentrant lattention sur le sujet principal. Larrière-plan est volontairement flou, suggérant une ambiance de studio ou un décor peu défini, renforçant limpression que la protagoniste est lélément central de la scène.
La jeune femme est vêtue dune robe claire, probablement en lin, sous un châle sombre, dun noir profond qui contraste avec la luminosité du reste de lœuvre. Le châle, drapé de manière informelle sur ses épaules, lui confère une certaine gravité et souligne une possible fragilité. La coiffure, avec ses cheveux sombres et coupés court, évoque une simplicité et une certaine modernité, tout en conservant une élégance discrète.
Le regard de la jeune femme est particulièrement notable. Il ne s’agit pas d’un regard direct, mais d’un regard posé, presque indifférent, qui suggère une mélancolie contenue ou une introspection profonde. Elle ne semble pas chercher à engager le spectateur, mais est plutôt absorbée dans ses pensées.
Lélément secondaire, mais non moins significatif, est le panier de fruits placé sur un meuble bas devant elle. Il contient des oranges et dautres fruits, disposés de manière apparemment aléatoire. Cette présence de fruits pourrait symboliser labondance et la prospérité, mais dans le contexte du regard mélancolique de la jeune femme, cela pourrait aussi représenter un sentiment de perte ou d’insatisfaction face à la vie. Les feuilles de laurier entremêlées aux fruits ajoutent une note de victoire ou de gloire, mais cette notion est nuancée par latmosphère générale de la scène.
Le traitement de la lumière est subtil. Lauteure utilise un lavis aquarellé, privilégiant les nuances de clair-obscur pour modeler les formes et créer une atmosphère douce et un peu brumeuse. Les couleurs sont relativement sobres, avec une prédominance de tons neutres et des touches de couleurs vives pour les fruits.
Lensemble de lœuvre évoque un sentiment de solitude et de contemplation. Il sagit dun portrait psychologique plutôt qu’un simple portrait physique. La composition, les couleurs, l’expression du visage et la présence des fruits contribuent à créer une œuvre chargée de sous-entendus, laissant au spectateur le soin d’interpréter le message qu’elle véhicule. Il est possible de y déceler une réflexion sur le temps qui passe, sur les joies et les peines de la vie, ou sur la condition humaine en général.