Self-portrait Konstantin Andreevich Somov (1869-1939)

Lœuvre présentée se révèle être un autoportrait réalisé à la pastel sur papier. On observe un visage tourné directement vers le spectateur, occupant presque la totalité du cadre. La composition est sobre, concentrée sur la figure humaine, sans arrière-plan distinct.
L’artiste a choisi une palette de couleurs restreinte, dominée par des tons terreux – ocres, bruns, sépias – contrastant avec des touches de bleu et de gris pour le crâne rasé et les zones d’ombre. La technique du pastel est visible dans lapplication des couleurs, avec des traces de crayon laissées apparentes, témoignant du geste immédiat et spontané.
Le regard est intense et semble percer lobservateur. Les yeux, bien que sombres, dégagent une certaine profondeur, voire une mélancolie. Les traits du visage sont marqués, soulignant lâge et peut-être les épreuves vécues. Une moustache courte et soignée apporte une touche délégance discrète.
On sent une volonté de représenter la vérité, une introspection crue et sans fard. Le visage nest pas idéalisé, il est au contraire rendu avec une honnêteté brutale. Le crâne rasé, particulièrement frappant, évoque une possible perte de cheveux due à lâge ou à une maladie, mais peut aussi suggérer une forme daustérité, une renonciation à lapparence extérieure.
Lensemble dégage une atmosphère de solitude et de gravité. Le visage, malgré sa simplicité, est porteur dune histoire, dune expérience de vie. Le spectateur est invité à une contemplation silencieuse, à une tentative dinterprétation de létat dâme de celui qui se regarde. On perçoit une certaine vulnérabilité, une acceptation du temps qui passe, et peut-être même une forme de résignation face à linéluctable. Lœuvre témoigne d’une recherche de sincérité et dune volonté de saisir lessence du sujet, au-delà de lapparence.