Giorgio Vasari – The Triumph after the war with Siena
Emplacement: Palazzo Vecchio, Firenze.
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Devant nous se déploie une scène de célébration triomphale, probablement à lissue dun conflit militaire. Le point focal est constitué de figures masculines montées sur des chevaux, dominant la masse grouillante de la foule rassemblée en contrebas. Lartiste a disposé ces personnages centraux de manière à créer une ligne diagonale ascendante, dynamisant ainsi la composition et dirigeant le regard vers la ville fortifiée qui se dresse en arrière-plan.
Lambiance générale est celle dune victoire éclatante, soulignée par les expressions fières et les postures assurées des guerriers. On remarque une attention particulière portée aux détails des armures, des chevaux et des costumes, témoignant dune volonté de rendre hommage à la puissance et à la magnificence des vainqueurs. Les couleurs sont riches et vibrantes, avec un contraste saisissant entre les tons chauds des peaux et des tissus, et les teintes plus froides de la ville et du ciel.
En arrière-plan, la ville se présente comme un symbole de pouvoir et de prospérité, mais elle semble aussi un peu menaçante, avec ses murailles imposantes et ses tours de guet. Cette juxtaposition suggère peut-être la fragilité de la paix et la nécessité de maintenir une vigilance constante. On distingue également, dispersés dans lair, des projectiles, probablement des boulets de canon ou des flèches, rappelant la violence qui a précédé la célébration.
Les visages des hommes, particulièrement ceux au premier plan, sont rendus avec une grande précision et un souci du réalisme. On y décèle une gamme d’émotions, allant de la satisfaction et de lorgueil à la fatigue et à la gravité. Ces portraits individuels, imbriqués dans la scène collective, confèrent à lœuvre une dimension humaine et permettent de sonder les sentiments des acteurs de cette victoire.
Au-delà de la simple représentation dune victoire militaire, l’œuvre semble interroger la nature du pouvoir, la gloire et le coût de la guerre. Le contraste entre la ferveur de la célébration et les stigmates de la bataille laisse entrevoir une réflexion plus profonde sur les conséquences de la violence et la complexité de lhistoire. La présence de la ville, à la fois symbole de conquête et de vulnérabilité, renforce cette dimension ambivalente.