School of Rimini – Crucifixion between Saints Peter and Paul and Noli me Tangere Musei Vaticani

Lœuvre présente une composition tripartite, structurée autour dun motif central de crucifixion. Le champ supérieur est dominé par le Christ en croix, sa silhouette pâle se détachant sur un fond doré. Autour de lui, une assemblée de figures, dont une Vierge à la posture douloureuse et un groupe de saints, notamment Pierre et Paul reconnaissables à leurs attributs respectifs. Des anges, disposés en grappes, semblent offrir une prière silencieuse. Lensemble dégage une solennité marquée, accentuée par lutilisation de couleurs vives et contrastées, particulièrement le rouge flamboyant du drap qui tombe de la croix.

La partie inférieure de lœuvre propose une scène distincte, probablement inspirée de lépisode du Noli me tangere. Marie-Madeleine, vêtue dun vert profond, se tient face au Christ ressuscité, qui lui tend une main. Une autre femme, enveloppée dans des teintes ocres, semble tenir un enfant, ajoutant une dimension de maternité et de renaissance à la scène. Le décor, sombre et rocailleux, contraste avec la lumière qui baigne la scène de crucifixion, créant ainsi une opposition entre mort et résurrection.

Larchitecture simplifiée, suggérée par des arcs et des ouvertures, souligne la nature théâtrale de la composition. Labsence de profondeur et la stylisation des figures, caractéristiques du style de lépoque, confèrent à lœuvre une certaine rigueur formelle. Il est possible dy déceler une volonté de didactisme, visant à illustrer les moments clés de la Passion et de la Résurrection du Christ de manière claire et accessible.

Lagencement des scènes, juxtaposées mais distinctes, invite à une méditation sur le sacrifice, la souffrance et lespoir de la vie éternelle. Le rouge, omniprésent dans les deux scènes, symbolise à la fois le sang du Christ et lamour divin. La composition globale, bien que relativement simple, est riche en symbolisme et témoigne dune profonde dévotion religieuse.