Portrait of Madame Augustine Roulin and Baby Marcelle Vincent van Gogh (1853-1890)

Lœuvre présente une composition intime, centrée sur la figure dune femme et son enfant. On observe une mère, assise, tenant un bébé dans ses bras. Larrière-plan est dune couleur jaune uniforme, presque monochromatique, qui ne distrait pas lattention du spectateur des sujets principaux.
Lartiste a choisi une palette de couleurs dominée par des verts et des ocres, avec quelques touches plus vives sur les vêtements de lenfant. La technique picturale est marquée par des coups de pinceau épais et visibles, créant une texture rugueuse et une impression de spontanéité. Les traits des personnages sont simplifiés, voire idéalisés, sans pour autant manquer de vérité.
Le regard de la mère, posé vers le bas, suggère une profonde tendresse et une certaine mélancolie. Elle semble absorbée par la contemplation de son enfant, dans un moment de calme et d’intimité. Le bébé, lui, regarde le spectateur avec une expression neutre, presque contemplative.
Au-delà de la simple représentation dune mère et de son enfant, lœuvre laisse entrevoir des thèmes plus complexes. On peut y déceler une réflexion sur la maternité, la famille, et la fragilité de lexistence. Lutilisation dune palette de couleurs relativement sobre pourrait également symboliser les difficultés de la vie quotidienne, ou le fardeau des responsabilités parentales. Le fond jaune, bien quuniforme, pourrait évoquer un sentiment denfermement ou disolement.
Il est également possible que lœuvre explore la notion de temps qui passe, et la fuite de lenfance. Le bébé, symbole dinnocence et de pureté, contraste avec la figure de la mère, marquée par les soucis et les responsabilités. Lensemble crée une atmosphère empreinte de douceur, mais aussi de fragilité et d’introspection.