Artiste en visite Natalie Rakhlina Automatique traduire

L’artiste Galleriks, Sergey Fateev, a rendu visite à l’artiste Natalie Rakhlina et lui a posé plusieurs questions.

- Natalie, quelques mots sur vous.

Depuis mon enfance, je suis attiré par toutes sortes de belles reproductions de peintures, des photographies impressionnantes de la nature, de la nature elle-même, de l’esthétique, depuis toujours. J’ai copié beaucoup de Camille Corot, les impressionnistes, et aussi, plus tard, lorsque j’ai étudié au Collège des métiers d’art de Moscou, j’ai copié les maîtres de l’école néerlandaise, tels que Jan Van Goyen, Reysdal. Dès l’âge scolaire, je rêvais de jouer dans des films et j’ai commencé à jouer dans des films, d’abord dans des scènes de masse, puis dans des scènes épisodiques. Je vais maintenant jouer dans un documentaire sur les artistes d’Alexander Guryanov, un maître reconnu du cinéma documentaire intellectuel. En 1994-1996, il a travaillé comme artiste au studio de cinéma d’Odessa avec Misha Beschastnov, qui se trouve maintenant en Amérique.

"Natalie, quand as-tu pensé que tu ne pourrais pas m’empêcher de peindre?" Que vous est-il arrivé?

Quand j’ai senti que je ne pouvais pas m’empêcher d’écrire… c’est ce qui est arrivé après la naissance de ma fille Sofia en 2001. Après la naissance de ma fille, je suis retournée à la peinture et c’était comme si je respirais de l’air frais avant J’étais engagé en psychologie, consulté, animé divers séminaires et de telles activités un peu assècher mon âme.

Mon cœur et mon âme semblèrent s’ouvrir et se réveiller et la passion pour la peinture ne me quitta plus jamais. Et je me suis promis que si je voyageais quelque part, je prendrais avec moi un carnet de croquis et des toiles pour capturer la beauté de ces lieux qui marquent mon âme. J’écris à partir d’un excès d’âme, et les images sont une continuation de moi, de ma vie intérieure, de mes révélations. Chaque artiste, créant une œuvre, d’une manière ou d’une autre, révèle ses expériences émotionnelles. J’écris à partir d’un état de bonté quand je suis en harmonie et le processus d’écriture d’une image est un processus méditatif au cours duquel des inspirations se produisent ou ne se produisent pas. Mes peintures portent une charge positive, vous pouvez le sentir. Depuis 2002, je pratique le yoga ashtanga-vinyasa. Et le yoga me donne l’inspiration pour la peinture. La peinture et le yoga sont deux composantes de ma vie créative. Et bien sûr, en faisant du yoga, je me suis intéressé à la culture indienne et quelques années plus tard, je me suis rendu en Inde, d’abord en tant que touriste. Lors de mon prochain voyage, je faisais partie d’un groupe d’artistes travaillant en Inde. Et en Inde, je me suis promis de toujours emporter un carnet de croquis en voyage. Et lorsque vous écrivez de la nature, le travail s’avère être vivant, plus épanoui et plus précieux.

- Vous voyagez souvent, pourriez-vous souligner l’endroit où vous souhaitez passer plus de temps et en quoi cela est-il lié à votre travail?

J’aimerais passer plus de temps en Inde et en Espagne - ce sont deux pays où je suis attiré. L’Inde, en tant que miroir de votre monde intérieur, que vous désirez et rayonnez, vous est donnée et les désirs qui sont vrais sont réalisés. Là, comme si ce n’était pas toi qui écrivais, mais ils écrivaient à travers toi, et l’artiste était comme un guide. J’adore l’Art nouveau et A. Gaudi est le roi de l’Art nouveau pour moi. En visitant Barcelone, je n’ai de cesse d’admirer la beauté, la grâce et la prévenance des chefs-d’oeuvre architecturaux de A. Gaudi. Ses créations sont vraiment "Musique dans une pierre". J’écris à partir de la musique architecturale de Gaudi.

- Vous avez beaucoup exposé. Je sais que vos œuvres font partie de collections privées en Russie et à l’étranger. Comment vous séparez-vous de vos peintures?

Comment je me sépare des images… mais je ne m’en sépare pas, elles vivent toujours en moi. Les images sont des enfants de l’artiste, et même si les images sont allées dans d’autres maisons, l’auteur s’en souvient toujours. Je suis heureux que mes peintures ravissent les gens, donnent une bonne humeur et une réflexion intéressante, éloignent les perceptions de tous les jours, rendent la vision du monde plus lumineuse. Et je suis heureux de pouvoir partager cela avec le spectateur. Plus tôt, il y a environ 10 ans, pour être honnête, j’étais désolé de me séparer de mon travail, mais avec le temps, j’ai senti que plus vous vendiez, donniez, plus d’énergie, d’inspiration, d’argent, de satisfaction et de bonheur reviendraient à vous.

- Une personne créative est toujours à l’affût. Comment trouvez-vous vos histoires, quelle est la genèse de votre travail, comment l’image que vous incarnez-vous?

Chacune de mes histoires est un fruit d’amour. Pour écrire une œuvre, je dois tomber amoureux de cette intrigue, du paysage, de la nature morte, du motif, et la laisser passer à travers moi. Mon travail est une synthèse de la conscience et du subconscient. Une image naît quelque part entre… conscience et vol de fantaisie, âme, rêve. L’intrigue, l’image peut surgir spontanément, mais peut être pensée et assemblée progressivement, il n’y a pas de chemin unique et le processus est très intime, délicat.

«Je sais que les artistes regardent toujours le travail de leurs collègues.» Lequel des auteurs modernes remarqueriez-vous? Comme on dit maintenant sur les réseaux sociaux, comme?

Parmi les artistes contemporains, je suis particulièrement impressionné par le travail de Larisa Belim, Lev Dyakonitsyn, Victor Pouchkine, Igor Avramenko, Ruben Apresyan.

- Et si vous aviez la possibilité de voyager avec une machine à remonter le temps, qui aimeriez-vous rencontrer avec des artistes?

Question très originale. Je voulais discuter avec des personnalités telles que Van Gogh, Rembrandt, Paul Gauguin, Pissarro, Edgar Degas, Carlo Carra et Frida Kahlo. J’admire ces artistes et personnalités exceptionnelles.

- Traditionnel Quels sont vos projets créatifs?

Les projets créatifs les plus proches sont l’ouverture de la grande exposition du Nouvel An à la Maison centrale des artistes le 28/12/2014 à 16h00, salles 8, 10 - J’invite tout le monde! Ensuite, il y aura une série d’expositions caritatives, jusqu’à ce que la question des sites et, nécessairement, des voyages d’art, soit résolue - le carburant pour mon métier.

Je vous souhaite à tous un soleil intérieur éclatant!

Photo gracieuseté de Natalie Rakhlina.

Sergey Fateev © Gallerix.ru