Le parcours d’une artiste en quête d’inspiration : Ekaterina Stolyarova Automatique traduire

L’art de la peinture reste l’une des formes d’expression humaine les plus mystiques et les plus étonnantes. Des peintures rupestres anciennes aux œuvres numériques modernes, chaque peinture commence par une idée. Mais d’où viennent-ils? Comment un moment d’inspiration se transforme-t-il en une toile pleine de couleurs et de vie? Pour connaître les réponses à ces questions, nous avons discuté avec Ekaterina Stolyarova.

Catherine a toujours trouvé réconfort et inspiration dans la nature. Par conséquent, dans ses œuvres, elle essaie de refléter sa beauté. Dans ses œuvres, elle utilise uniquement des couleurs naturelles. L’artiste note que récemment, elle s’est beaucoup préoccupée des problèmes environnementaux et a donc abandonné les peintures acryliques traditionnelles, car elles ont un impact négatif sur l’environnement.

Ekaterina, raconte-nous quand tu t’es intéressée à la peinture?

— Ma passion pour la peinture a commencé dès la petite enfance. Puis les premiers coups de papier à la maternelle m’ont apporté une joie indicible et m’ont motivé à développer mes compétences artistiques. Par la suite, ce passe-temps est devenu la passion de ma vie, inspirant la créativité et l’expression de soi à travers mes œuvres. Chaque tableau est le reflet de mon humeur, de mes pensées et de mes sentiments. À travers les peintures, le spectateur a la possibilité de voir le monde à travers les yeux de l’artiste, de ressentir son monde intérieur et ses émotions. Il ne suffit pas à un artiste de créer uniquement pour lui-même, car créer est la moitié du bonheur. Chaque personne créative a besoin du respect de la foule, du spectateur, et c’est l’autre moitié du bonheur : se partager avec les autres, donner ses yeux et ses sentiments, comme en amour.

Mon passe-temps d’enfance est devenu quelque chose de plus. Maintenant, je ne peux pas imaginer ma vie sans cela. Souvent, dans mes pensées, je me retrouvais dans la forêt. Étonnamment, cela a toujours été différent pour moi : blanc, bleu, rose, lilas, nacre. Dans ces moments-là, vous prenez mentalement des pinceaux, des peintures, des toiles et commencez à peindre. Ces états m’ont encouragé à être créatif et m’ont motivé à me développer.

Avez-vous un artiste préféré?

— Pour la première fois, j’ai vu les tableaux de Claude Monet au Musée Pouchkine, depuis, il est devenu mon artiste préféré. Ses œuvres se distinguent par leur fraîcheur, leur luminosité et leur dynamisme. Monet était un représentant des artistes impressionnistes qui remettaient en question les normes et techniques de la peinture traditionnelle. Ses expériences avec la couleur, la lumière et la technique ont créé de nouvelles possibilités pour le développement de l’art moderne, c’est pourquoi son approche innovante de la créativité est une source d’admiration profonde. Ses œuvres transmettent la beauté et l’harmonie de la nature, ce qui peut susciter un sentiment de paix et d’admiration chez le spectateur.

Claude Monet était une personnalité intéressante et brillante, persévérante et passionnée dans son art. Sa lutte pour ses idées, ses difficultés et ses succès sont une immense source d’inspiration pour une personne créative. Il convient de noter que ses œuvres ont souvent un impact émotionnel sur le spectateur, provoquant une variété de sentiments et de réactions. Sa peinture est imprégnée d’émotions et de sentiments qui peuvent toucher profondément l’âme et ravir absolument tout le monde.

Pouvez-vous parler d’un moment ou d’un événement qui vous a récemment inspiré pour créer un nouveau tableau ?

— Le thème de l’écologie a toujours été au cœur de toutes mes œuvres. Étant né dans l’une des régions les plus polluées de Russie, cela a toujours été pour moi le point le plus important et le plus clé de mon activité - la préservation et l’attitude bienveillante envers notre Terre. L’air pollué, le manque d’eau potable et un environnement défavorable à la santé ont suscité en moi une énorme réaction depuis l’enfance, m’incitant à trouver un moyen d’expression par lequel je peux influencer les gens. Je voulais qu’ils associent mon travail à la protection de l’environnement.

Lorsque vous acceptez le monde en couleurs et en sons, vous le percevez comme une musique colorée et parfois vous pouvez en pleurer. Chaque jour, en sortant dans ce monde, je ne cesse d’être émerveillé par les couleurs du ciel et les formes de l’arbre. C’est pourquoi j’appelle la nature l’artiste principale de ce monde. Maintenant, en analysant mes dessins d’enfance, je comprends que même alors, je transmettais le monde de mes propres yeux. En témoignent une cabane ou un bouleau dans un champ, des fenêtres rougeoyantes en hiver froid ou humide en automne, derrière lesquelles vivent des cœurs aimants : une fille et un chat, une grand-mère et une petite-fille, un homme et une femme, il y a de nombreuses options. Ces images sont collectées par la nature et votre imagination. Et combien il est important de préserver cela et de prendre soin de tout sur notre Terre. Les filles pensent différemment des garçons ; ils sont plus attentifs aux petites choses et aux détails. Et le thème de la prise en charge, de la préservation de la pureté et de la nature vierge, des sentiments et des relations est si proche et si important dans mon travail.

Avez-vous des sources d’inspiration inhabituelles vers lesquelles vous vous tournez pour de nouvelles idées?

— Tout ce qu’il y a de beau dans la vie - la jeunesse, un rêve, un exploit du temps, un envol créatif, un petit enfant ou un poussin - tout cela est source d’inspiration. Toutes ces sources convergent vers une chose : le sens de la vie est l’amour, et, si vous y regardez, toute la peinture, la musique et la littérature parlent de cela. La prémonition du bonheur anticipe l’inspiration et cette corde tendue tient l’envol créatif et la période de création. Le bonheur et le chagrin choquent également une personne, seulement dans un cas avec un signe plus, dans l’autre avec un signe moins. Et dans ces instants se forment le visage, l’éternité et le mystère de l’image future. Et à ce moment-là, vous sortez vos pinceaux et, avec toute la sincérité et le talent, vous commencez à créer.

Comment décidez-vous quelles idées valent la peine d’être poursuivies et lesquelles doivent être laissées de côté?

— Chaque idée est une sorte d’étincelle, attendant de s’enflammer dans la flamme de la créativité. Décider quelles idées mettre en œuvre et lesquelles laisser de côté est toujours un processus complexe d’analyse et d’intuition. J’évalue les idées en fonction de leur caractère unique, de leur potentiel d’inspiration et de leur capacité à trouver un écho auprès d’un public. De plus, je prends en compte les ressources et les capacités techniques disponibles pour mettre en œuvre l’idée. Ainsi, choisir ce qu’il faut mettre en œuvre devient un jeu passionnant où il faut trouver un équilibre entre innovation et praticité.

Parlez-nous du processus de développement d’une idée depuis l’inspiration initiale jusqu’à la création finale du tableau. Quelles étapes trouvez-vous les plus difficiles et pourquoi?

— Le moment où l’imagination rencontre la réalité. Le processus de son développement est comme un voyage, où chaque étape ajoute de nouvelles nuances et profondeurs. Tout d’abord, nous développons un concept, recherchons le sujet, recherchons l’harmonie entre l’idée et son incarnation visuelle. On passe ensuite aux croquis, où l’idée commence à prendre forme. L’étape suivante consiste à détailler, à choisir les matériaux et les techniques qui transmettront le mieux notre vision.

L’étape la plus difficile est souvent le passage de l’esquisse à l’œuvre finale. Ici, chaque décision peut changer radicalement l’impression générale de l’image. À ce moment, le pouvoir de choix et le savoir-faire de l’artiste se révèlent, capables de retenir l’inspiration initiale et de la transformer en une œuvre d’art achevée, capable de parler au public dans son propre langage.

Ekaterina Stolyarova note que chaque œuvre d’art porte un morceau de l’âme de l’artiste. Que l’inspiration provienne d’un paysage naturel, d’une émotion humaine ou d’une idée abstraite, le processus de création reste toujours un voyage profondément personnel et unique. L’artiste choisit les éléments à inclure dans sa peinture et ceux qu’il laisse en dehors de la toile, créant ainsi non seulement une image, mais un message prêt à dialoguer avec le spectateur.

En fin de compte, chaque tableau est une histoire racontée à travers des couleurs, des lignes et des formes, et chacun laisse une marque sur la culture et l’art. Le cheminement depuis l’inspiration initiale jusqu’à la peinture achevée est un test de l’endurance créatrice et de l’imagination visuelle de l’artiste, reflétant sa capacité à transformer l’invisible en visible et le fugitif en éternel.