Peintres anglais Automatique traduire

Notre vie semble impossible sans l’art. Elle prend vraiment une place importante dans notre vie quotidienne. L’art nous donne non seulement du plaisir et du divertissement, mais est également un vecteur de culture et d’éducation. L’art pénètre dans toutes les sphères et tous les aspects de notre vie et la rend plus lumineuse, plus riche et plus intelligente. Les gens aiment et connaissent différents types d’art. Certains d’entre eux aiment la peinture. D’autres ont un amour particulier pour la musique ou une passion pour la littérature. Mais nous ne pouvons pas nous empêcher d’admirer les peintures de grands artistes tels que Thomas Gainsborough, Rembrandt et d’autres.

Ainsi, l’art unit différentes personnes, affecte le développement de la personnalité, enrichit notre monde intérieur, ressent notre âme avec des sentiments différents. Cela nous rend plus forts, nous renforce dans les situations difficiles.

Le temps passe vite, l’art est éternel.

La peinture en Angleterre a commencé à se développer plus tard que dans d’autres pays européens. C’est pourquoi certains des plus grands maîtres étrangers ont été attirés en Angleterre par les titres de noblesse qui leur ont été décernés. Holbein, Antonio More, Rubens, Van Dyck étaient presque des peintres anglais pendant des périodes plus ou moins longues de leur vie.

Sir Anthony van Dyck (1599-1641), qui a épousé la fille d’un seigneur anglais et décédé à Londres, est considéré comme le père de l’école anglaise du portrait. Il a travaillé à la cour de Charles I et était un artiste extrêmement travailleur. Ses oeuvres les plus connues: "Autoportrait", "Portrait de Charles I".

Mais ce n’est que dans William Hogarth (1697-1764) que nous trouvons un artiste vraiment anglais. Hogarth était le fils d’un imprimeur, un observateur inculte mais curieux des gens et des mœurs. Son premier travail remonte à 1730. Parmi ses meilleurs travaux figurent Captain Coram, Shrimp Girl et la série Marriage Mode.

Ses peintures de la vie publique lui ont apporté la renommée et la position dans la société. Une de ses séries "Mariage Mode" se compose de 6 films. Le «contrat de mariage» est la première chose.

Les deux pères sont assis à droite. L’un d’eux, le comte, pointe fièrement son arbre généalogique. Un autre lit le contrat de mariage. Le fils du comte se regarde avec plaisir dans le miroir. La fille du deuxième homme joue avec son alliance et écoute les compliments du jeune avocat. Le thème de l’image est une protestation contre le mariage contre l’argent et la vanité. D’autres images de cette série ont le même thème. Hogarth était convaincu que son succès était le fruit d’un travail acharné. Il a écrit: "Le génie n’est rien, le travail est diligence."

Sir Joshua Reynolds (1723-1792) était l’un des plus grands portraitistes anglais à avoir eu un impact significatif sur ses contemporains. En peu de temps, il a fait des progrès significatifs. En 1755, au milieu de sa carrière, il peint 120 portraits. Lorsque la Royal Academy of Arts a été fondée en 1768, il en est naturellement devenu le premier président. En 1784, il devint le principal artiste du roi. C’était une personne très instruite, un excellent coloriste. Ses couleurs sont difficiles à juger aujourd’hui car elles n’ont pas été appliquées scientifiquement. C’est pourquoi beaucoup de ses tableaux sont fêlés et cassés. Parmi ses meilleures œuvres figurent Cupidon, Infatigable dans la zone de Vénus et Mme Siddons. Ils sont bien connus dans le monde entier. Pendant 20 ans, il a été l’artiste le plus en vue de son temps, même face à la montée de Gainsborough.

Thomas Gainsborough (1727-1788) excellait en tant que portraitiste. La société lui a fait des portraits. Bon violoniste amateur et amateur de théâtre, il était un artiste par nature. Joshua Reynolds et Thomas Gainsborough ont créé le type national de portrait anglais. Son style de peinture diffère de celui de Reynolds. Portraits célèbres d’acteurs, d’actrices et d’amis proches de Thomas Gainsborough. L’un de ses plus grands amis était Richard Sheridan, un dramaturge dont le portrait appartient à l’une des plus belles peintures de l’artiste. Même dans ses portraits, Thomas Gainsborough est un artiste étranger. En arrière-plan de ses portraits, les paysages ruraux sont souvent bien visibles. Il a été l’un des premiers à être élu à la London Academy of Arts nouvellement créée. Thomas Gainsborough est connu comme une excellente artiste féminine. "Portrait de la duchesse de Boeufou ", Mme Siddons, Deux filles sont quelques-unes de ses meilleures œuvres.

Ses portraits sont peints dans des couleurs claires, dominées par le bleu et le gris. Un de ses meilleurs tableaux est le fameux "Blue Boy". Son autre chef-d’œuvre est "Portrait de la duchesse de Boeufou".

On voit une jeune femme noble, son visage charmant plein de fraîcheur et de gaieté. Le charme de son expression faciale et de sa coloration est caractéristique du style des artistes. Sa posture calme, la grâce du geste de la main soulignent sa noblesse. Extérieurement, on peut voir que dans ce portrait, Gainsborough a suivi les règles des portraits cérémoniels traditionnels. Mais ce n’est pas le cas. Les lèvres entrouvertes de la femme, le geste timide de sa main contribuent à créer une véritable impression de la nounou.

L’artiste a un merveilleux sens de la couleur, de la ligne et de la composition. Il utilise la lumière et l’ombre émotionnellement. La peinture est réalisée principalement dans des couleurs claires sur fond sombre. La peinture est dominée par de nombreuses nuances de bleu. La combinaison de roses vibrants sur son visage et son corps contraste avec les gris et les bleus sur ses cheveux, sa robe et son cou ébouriffés. Il donne une impression de fraîcheur et de beauté. Gainsborough dépeint habilement les détails de sa robe. La femme est gracieuse et charmante.

La peinture célèbre l’idée de la beauté féminine. Elle est exposée à l’Ermitage de Saint-Pétersbourg.

Thomas Gainsborough a eu une influence majeure sur l’école anglaise de la peinture de paysage. Il a été l’un des premiers peintres anglais à peindre sa terre natale. Sa compréhension subtile de la nature est particulièrement ressentie dans les peintures où il représente des paysans. Ses meilleurs paysages sont: "Waterhole" et "Harvest Wagon". Les deux sont exposés à la National Gallery.

D’autres paysages incluent Sunset, Market Card et Cottage Door. Son grand amour pour la campagne et sa capacité à le montrer en ont fait un innovateur dans le domaine. Il a été le premier artiste anglais à peindre son village natal avec autant de sincérité.

Thomas Lawrence (1768-1839) était un peintre de rois, de princes, de grands diplomates et de généraux. Tout cela est présenté dans de grands portraits entièrement habillés peints avec grâce. Son portrait de Vorontsov (1821) est un exemple d’un brillant portrait officiel. Le portrait représente un jeune général, un homme de mode brillant, mais cela ne caractérise pas sa nature

Le paysage est une autre gloire de l’art anglais, car en lui, l’art anglais a également atteint les plus hauts sommets. John Constable (1776-1837) est l’un des peintres les plus en vue qui ont créé son propre style de peinture. Il considérait une esquisse faite directement de la vie comme la première tâche d’un paysagiste. Il a introduit la couleur verte dans sa peinture: le vert des arbres, le vert de l’été, tout le vert que d’autres artistes avaient refusé de voir jusqu’à présent. Il a fait des croquis rapides basés sur ses premières impressions de la beauté naturelle. John Constable a utilisé des traits de couleur brisés. Son travail est important comme le début de l’école impressionniste.

Il était le fils d’un riche Miller. Il s’est intéressé à la peinture de paysage tout en fréquentant l’école secondaire Dedham. Son père ne favorisait pas l’art en tant que profession et le connétable travaillait presque secrètement comme un enfant, peignant dans la maison d’un plombier local, lui-même un artiste amateur par nature. Le gendarme a abandonné l’école pour travailler dans l’entreprise de son père. Dans ses temps libres, il se consacrait à la peinture. Son vif intérêt artistique était si fort que son père lui a permis de visiter Londres, où il a commencé à étudier le dessin. Après 2 ans à Londres, il est retourné dans l’entreprise de son père pendant un an. L’année passée au moulin de son père était très importante pour lui. Il a appris à suivre le ciel avec la précision de Melnik, à remarquer la direction du vent, la signification des nuages. En 1799,le gendarme entra à la Royal Academy School de Londres.

Dans ses peintures, l’artiste a montré une nouvelle hauteur au-dessus de la nature. Il a refusé d’étudier les œuvres de peintres paysagistes célèbres et a décidé d’aller au village et de peindre la nature telle qu’il la voyait.

Le gendarme a dépeint la nature dans son propre style réaliste, il a été le premier artiste à dessiner des croquis qui étaient aussi grands que des peintures. Il a réussi à montrer la vie intérieure de la nature. Le pionnier de John Constable a influencé le développement de la peinture de paysage française.

En 1826, à 50 ans, il expose plusieurs paysages au Salon de Paris. Parmi eux se trouvait la célèbre fenaison, peinte en 1821, pour laquelle le peintre a reçu une médaille d’or. Il a été élu à la Royal Academy en 1829, mais il a estimé que l’honneur venait trop tard dans la vie pour avoir beaucoup de sens. Parmi ses meilleurs paysages se trouvent Flatford Mill, Valley Farm, Hay Wayne, Flatford Mill, Cottage Door, Dedham Valley, Cornfield, etc.

William Joseph Turner (1774-1851) était le plus grand peintre romantique, paysagiste et marin anglais. Il était le fils d’un coiffeur à la mode qui a commencé à peindre et à peindre dès son plus jeune âge. Son père vendait les dessins des garçons à ses clients et gagnait ainsi de l’argent pour enseigner l’art aux garçons. À l’âge de 14 ans, il entre à la Royal Academy School. Ses aquarelles ont été exposées à la Royal Academy alors qu’il n’avait que 15 ans. À 18 ans, il ouvre son propre atelier et reçoit une commande pour réaliser des dessins pour des magazines. Pendant plusieurs années, il a parcouru le Pays de Galles et l’ouest de l’Angleterre. Puisque Turner ne s’est jamais marié, il a consacré sa vie à l’art. Les visiteurs étaient rarement autorisés à entrer dans sa maison et personne ne le voyait au travail. Il aimait ses peintures comme un homme aime ses enfants. À 27 ans, il est élu académicien royal.ses peintures ont commencé à être très demandées et rapportées beaucoup d’argent. Il a passé les dernières années de sa vie dans un petit chalet à Chelsea.

Il aimait regarder le lever et le coucher du soleil. Ils disent que juste une heure avant sa mort, il a ordonné de rouler une chaise jusqu’à la fenêtre afin de jeter un dernier coup d’œil au soleil brillant sur la rivière.

Au cours de sa vie, Turner a créé plusieurs centaines de peintures et plusieurs milliers d’aquarelles et de dessins. Après sa mort, toute sa collection de peintures et de dessins a été léguée au peuple. Ils sont exposés à la National Gallery et à la Tate Gallery de Londres. Certaines de ses peintures célèbres: "The Fighting Temerer", "Rain, Steam and Speed", "Light and Color", "Fisherman at Sea" et autres.

William Turner a consacré la plupart de ses peintures à la mer. C’était un marin et la mer l’a englouti. Il a donné à ses mers la masse et la vague, ainsi que le mouvement. Ses vagues semblent vivantes.

Calais Pier est l’une de ses plus grandes créations. L’image de la tempête en lui est réelle et impressionnante. Au centre de l’image se trouve un bateau avec des gens. Tous les personnages sont des individus vivants. Les objets distants de l’image sont tombés dans l’obscurité, attirant notre attention sur les personnes dans le bateau. Ceux qui regardent le tableau peuvent sentir l’eau et entendre le cri du vent. La couleur ainsi que le ton des peintures de William Turner produisent l’effet de la lumière du soleil.

Le nom de William Turner est principalement connu des autres peintres paysagistes.

Donc, si le portrait est l’une des splendeurs de l’art anglais, alors le paysage en est une autre: dans les deux sens, il a atteint les plus hauts sommets.

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